The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi

The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi – Dalam sebuah pameran baru, popularitas seni antiperbudakan ditinjau kembali dengan pandangan kritis terhadap apa yang ditampilkan dan mengapa itu dirayakan

Walker Mimm

The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi

Pameran museum secara tradisional tentang benda-benda. Namun dalam pertunjukan potret Hitam yang dikomentari secara provokatif dari abad ke-18 dan 19, Met menghadapi dirinya sendiri.

Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast berpusat pada Why Born Enslaved! patung Jean-Baptiste Carpeaux dimodelkan pada tahun 1868 dan diproduksi dalam edisi populer sesudahnya. Seukuran aslinya, dia diikat di dada dengan tali, menatap ke atas dalam pengetahuan dan rasa sakit seorang tawanan tanpa keraguan atas kejahatan yang telah dia tangani.

The Met sudah memiliki versi terakota Carpeaux dari karya terkenal itu. Kemudian sebuah marmer langka (satu dari dua dari studionya) mulai dijual pada tahun 2018. “Ketika kesempatan untuk mendapatkan patung ini muncul,” Elyse Nelson, pencipta dan kurator acara tersebut, mengatakan kepada saya, “kami mendapatkannya dengan gagasan bahwa ini bisa menjadi kunci utama untuk sebuah pameran.

“Patung membutuhkan patronase, membutuhkan patron kaya, sehingga sering dikaitkan dengan negara,” jelas Nelson. Negara bagian itu, istana Napoleon III, sangat bangga dengan dekrit emansipasi dari tahun 1846, satu generasi sebelum Amerika. Karya Carpeaux menawarkan ucapan selamat yang terlambat kepada Prancis. Kaisar termasuk di antara pembeli pertamanya.

Tetapi ketika seni dikaitkan dengan rezim terutama rezim yang direbut seperti Kekaisaran Kedua ia kesulitan mendapatkan kepercayaan kita. Ada sesuatu yang najis tentang akuisisi Met: dengan membeli seorang wanita yang diperbudak, katalog acara itu bertanya, “bisakah kita selain terlibat dalam estetika perbudakan?”

Dalam semangat ini, pertunjukan itu menginterogasi Carpeaux di seluruh sketsa awalnya tentang patung itu, marmernya, versi sebelumnya dan renderingnya tentang pekerjaan umum yang lebih besar yang terkait dengannya. Itu pasti pemeriksaan terlengkap yang pernah dilakukan untuk patung ikoniknya.

Untuk katalog Wendy S Walters, seorang profesor non-fiksi di Columbia dan co-kurator Nelson, mengeksplorasi karya tersebut sebagai catatan penundukan, bahkan fetishisasi. “Kami secara historis memahami perbudakan,” Walters menjelaskan kepada saya, “untuk berpikir bahwa komponen seksual dari perbudakan terpisah dari komponen pekerjaan.” Mereka tidak.

Walters berpendapat bahwa Carpeaux meninjau kembali komponen seksual itu sedikit terlalu mudah: hiperrealisme di mana tali bertemu payudara, dugaan agresi artis terhadap wanita, komodifikasi kemiripan budak untuk keuntungan finansial dan bantuan politik.

Pemirsa akan marah dengan politisasi seni semacam itu atau dilengkapi dengan pemahaman yang lebih bernuansa tentang era sensitif setelah penghapusan, saat para kepala negara Eropa membuat gerakan besar menuju kesetaraan saat mereka merencanakan Perebutan untuk Afrika.

The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi

Orang-orang sezaman Carpeaux muncul dan memberinya konteks. Karya-karya akrab Charles Cordier menimbulkan pertanyaan tak tanggung-tanggung tentang tatapan putih. Pernah menjadi permata koleksi, pria kulit hitam dari Jean-Leon Gérome’s Bashi Bazouk (1868-69) masih menghiasi sampul buku panduan resmi Met, tapi sekarang diteliti “melalui prisma imperialisme Eropa”.

Salah satu keunggulan acara ini adalah untuk menjangkau kembali sebelum Carpeaux, ke era keemasan protes ketika kosakata abolisionisnya pertama kali dipalsukan. Satu tampilan dikhususkan untuk Josiah Wedgwood, pembuat tembikar Inggris yang medalinya dari tahun 1787 melesat seperti api di antara para aktivis saat itu.

Tidak lebih besar dari cap jempol, itu menunjukkan seorang pria kulit hitam dirantai dan memohon simpati kita. Di sini dia direproduksi pada botol cologne kaca, pada kendi mutiara, dan pada segel emas yang dimodifikasi untuk menunjukkan seorang budak wanita.

Bagaimana Seniman Perempuan di ‘Age of Revolutions’

Bagaimana Seniman Perempuan di ‘Age of Revolutions’ – Penyelidikan berbasis statistik ini menunjukkan bahwa banyak dari ratusan wanita yang berpameran di London dan Paris antara tahun 1760 dan 1830 menghindari benda mati.

Bagaimana Seniman Perempuan di 'Age of Revolutions'

Ketika berbicara tentang artis wanita, biasanya merujuk pada esai inovatif Linda Nochlin tahun 1971, Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat? Seperti yang dikatakan Paris Spies-Gans cendekiawan independen dan penulis buku baru ini dengan tepat, itu adalah panggilan untuk membuat mereka terlihat. Tapi itu sudah lebih dari 50 tahun yang lalu.

Orang mungkin bertanya sekarang, apa yang telah berubah sejak saat itu? Dalam beberapa tahun terakhir, jawabannya adalah banyak.

Di seluruh dunia telah terjadi banjir mini monografi dan pameran tentang seniman perempuan bersejarah, dan karya mereka tiba-tiba menjadi komoditas pasar seni yang menguntungkan. Namun, bagaimana menilai karier mereka tetap menjadi pertanyaan. Apa tempat mereka dan kontribusinya terhadap dunia seni yang mereka huni?

Dari apa yang kita ketahui tentang mereka, apa yang mewarisi stereotip di satu sisi atau bacaan feminis yang terlalu bersemangat di sisi lain? Dan sampai sejauh mana mode saat ini untuk pekerjaan mereka hanyalah centang kotak keragaman daripada pengakuan yang tulus?

Buku ini menempatkan seniman perempuan yang bekerja di Inggris dan Prancis antara tahun 1760 dan 1830 “Zaman Revolusi” secara kokoh dalam narasi seni-sejarah pada periode tersebut. Tugas tersebut, menurut Spies-Gans, menuntut ketelitian intelektual yang lebih dari sekadar meningkatkan pengetahuan tentang keberadaan mereka;

dan di dunia yang ideal itu harus melampaui berurusan dengan karir mereka sebagai terpisah, hanya karena jenis kelamin mereka. Sebuah analisis rinci dari catatan pameran publik di London dan Paris, terutama Royal Academy of Arts dan Académie Royale, terletak di jantung survei ini.

Kehadiran yang konsisten

Tidak seperti biasanya untuk buku sejarah seni, data disajikan dalam bentuk bagan dan grafik. Ini adalah cara yang ampuh untuk menekankan poin bahwa segelintir nama terkemuka yang berhasil masuk ke dalam sejarah seni standar, seperti Angelica Kauffman dan lisabeth Vigée Le Brun, bukanlah pengecualian di dunia yang didominasi laki-laki,

tetapi bagian dari dunia yang jauh lebih luas. dan cerita yang terabaikan. Perempuan, terbukti, hadir secara konsisten dalam pameran publik sepanjang periode tersebut. Lebih dari 800 seniman perempuan individu dipamerkan di London, dan setidaknya 400 di Paris. Ini adalah statistik yang mencengangkan.

Ini menghancurkan gagasan klise tetapi sulit untuk diubah tentang artis wanita yang jumlahnya sedikit, mengejar karir yang mengaburkan batas antara profesional dan amatir.

Faktanya, Spies-Gans melihat periode ini sebagai salah satu yang menyaksikan kebangkitan kolektif pertama artis wanita profesional. Perempuan menggunakan pameran publik untuk eksposur dan kesempatan.

Bagaimana mereka berlatih, apa yang mereka pilih untuk dipamerkan, jaringan dan kecerdasan komersial mereka, dan strategi yang mereka rancang untuk mengatasi hambatan karena gender mereka, dibahas dalam enam bab. Prakonsepsi secara teratur ditantang.

Misalnya, daripada “still-life” dan “flowers” (genre yang lebih rendah), kebanyakan wanita memamerkan potret. Gambar Maria Cosway yang mencolok tentang Duchess of Devonshire sebagai dewi bulan Cynthia (1781-1782) menunjukkan pengasuh yang terbungkus awan halus dalam perpaduan cerdas antara “selebriti”, sejarah, dan narasi sastra.

Akademisi Prancis (satu dari hanya empat wanita) Adélaïde Labille-Guiard menggambarkan dirinya di kuda-kudanya dengan dua murid wanita yang penuh perhatian di belakangnya. Ini adalah salah satu dari banyak potret diri, atau gambar sesama seniman perempuan yang direproduksi dalam buku yang menunjukkan perempuan bangga dalam tindakan penciptaan. Dan itu adalah salah satu dari banyak lukisan dalam skala besar, menunjukkan ambisi dan keterampilan melukis.

Bagaimana Seniman Perempuan di 'Age of Revolutions'

Prakonsepsi lain, gagasan bahwa (secara umum) perempuan tidak berlatih melukis sejarah karena mereka tidak memiliki akses ke kelas menggambar kehidupan yang penting, atau, pada saat itu, karena mereka tidak memiliki kapasitas untuk “penemuan”, di sini berhasil dikritik.

Angélique Mongez, murid Jacques-Louis David, adalah salah satu dari banyak wanita Prancis yang memamerkan narasi klasik besar dan kompleks yang menggabungkan tokoh telanjang sambil menempatkan fokus pada protagonis wanita.

Dalam konteks ini, keputusan Kauffman untuk merepresentasikan “Desain”salah satu dari empat lukisan alegoris untuk langit-langit Royal Academy sebagai perempuan daripada laki-laki tiba-tiba menjadi lebih berat.

Berbagai Galeri Seni Terbaik Yang Ada di Paris

Berbagai Galeri Seni Terbaik Yang Ada di Paris – Selama dalam berabad-abad, Paris adalah sebuah ibu kota seni dunia Barat yang tak perlu lagi untuk dipersoalkan. Banyak seniman perintis yang mengubah perspektif dengan baik tinggal di Paris selama bertahun-tahun, van Gogh, Picasso, Monet, Dalí dan banyak lagi lainnya dan banyak dari karya mereka dapat ditemukan di sejumlah besar museum kota, galeri, atraksi, salon dan seni lainnya. spasi.

Dengan melihat lebih jauh dari institusi klasik raksasa dan melihat beberapa pendatang baru di salah satu dari beberapa galeri seni kontemporer mapan di Paris. Baik Galerie Emmanuel Perrotin, Galerie Thaddaeus Ropac, atau Galerie Daniel Templon, Anda pasti akan mendapatkan sesuatu yang menarik (dan mungkin bahkan bisa dibeli). Tapi apakah Anda lebih suka nama besar atau belum pernah terdengar, kuno atau kontemporer, pilihan tempat terbaik untuk melihat seni di Paris cocok untuk Anda.

1. The Louvre

Berbagai Galeri Seni Terbaik di Paris

Museum terbesar di dunia juga paling banyak dikunjungi, dengan sekitar 10,1 juta orang melewati piramida ikonik pada tahun 2018 saja. Ini adalah kota di dalam kota, labirin galeri bertingkat yang luas, lorong, tangga, dan eskalator. Terkenal tentu saja karena semua seninya yang mulia, halo Mona Lisa the Louvre juga merupakan mahakarya itu sendiri, atau lebih tepatnya, koleksi mahakarya yang dimodifikasi dan ditambahkan dari satu abad ke abad lainnya. Sekitar 35.000 karya seni dan artefak dipamerkan, dibagi menjadi delapan departemen dan ditempatkan di tiga sayap. Namun, daya tarik utamanya adalah lukisan dan patung. Pastikan untuk memeriksa situs web atau daftar di Carrousel du Louvre untuk melihat galeri mana yang tutup pada hari-hari tertentu untuk menghindari kehilangan apa yang ingin Anda lihat. idn poker

2. Galerie Emmanuel Perrotin

Sekarang dipasang di sebuah hotel yang elegan di Marais, Perrotin adalah salah satu tokoh paling tajam di kota: tidak puas dengan memiliki galeri di Hong Kong dan majalah mengkilap, dia baru-baru ini ikut serta dalam desain dengan pertunjukan oleh Robert Stadler dan Eric Benqué. Selain set unik Jepang Takashi Murakami, Mariko Mori dkk, dan nama-nama besar Prancis seperti Sophie Calle, Xavier Veilhan, pemenang Prix Marcel Duchamp Tatiana Trouvé dan Bernard Frize, ia juga menampilkan kolektif radikal Austria Gelitin.

3. Musée d’Orsay

Stasiun kereta Belle Époque Orsay yang lama diubah menjadi Musée d’Orsay pada tahun 1986 untuk menyimpan salah satu koleksi seni Impresionis dan Pasca-impresionis terbesar di dunia. Selain karya Monet, Renoir, van Gogh, dan Toulouse-Lautrec, Anda akan menemukan koleksi seni dekoratif dari era Art Nouveau dan berbagai macam patung abad ke-19 yang rapi. Bersantailah sambil minum kopi di kafe di balik jam transparan raksasa museum.

4. The Centre Pompidou

Warna primer, pipa terbuka, dan saluran udara menjadikan Centre Pompidou salah satu pemandangan paling terkenal di Paris. Pompidou yang dikenal penduduk setempat hanya sebagai ‘Beaubourg’ berisi koleksi seni modern terbesar di Eropa, hanya dalam keluasan dan kualitas yang disaingi oleh MoMA di New York. Ide untuk menggabungkan museum seni modern, perpustakaan, ruang pameran dan pertunjukan serta bioskop dalam satu kompleks serba guna juga revolusioner. Gratis untuk masuk (dan hal yang sama berlaku untuk perpustakaan, yang memiliki pintu masuk terpisah), tetapi Anda harus membayar untuk naik eskalator.

5. Palais de Tokyo

Ketika dibuka pada tahun 2002, banyak yang mengira interior stripped-back Palais adalah pernyataan desain. Padahal, itu adalah respon dari keuangan yang ketat. Bangunan tahun 1937 itu kini menjadi miliknya sendiri sebagai ruang terbuka dengan aula tengah langit-langit, menjadi tempat pameran dan pertunjukan. Jam kerja yang diperpanjang dan kafe yang funky telah menarik audiens yang lebih muda, dan panggilan seniman kontemporer sangat mengesankan (Pierre Joseph, Wang Du, dan lainnya). Nama tersebut berasal dari Exposition Internationale 1937, tetapi juga merupakan pengingat hubungan dengan seniman generasi baru dari Timur Jauh.

6. Galerie Thaddaeus Ropac

Basis utama Ropac ada di Salzburg, tetapi ia juga menjalankan galeri Paris yang menarik ini, menampilkan Pop Amerika dan neo-Pop oleh Andy Warhol, Tom Sachs, Elaine Sturtevant dan Alex Katz, bersama dengan artis Eropa seperti Antony Gormley, Erwin Wurm, Sylvie Fleury , Tony Cragg dan Gilbert-George.

7. Musée Jacquemart-André

Berbagai Galeri Seni Terbaik di Paris

Tangga teras yang panjang dan sepasang singa batu mengantar pengunjung ke dalam mansion abad ke-19 yang megah ini, tempat koleksi benda seni dan lukisan indah yang mengesankan. Itu dirakit oleh Edouard André dan istri artis Nélie Jacquemart, menggunakan uang yang diwarisi dari keluarga bankirnya yang kaya. Rumah besar ini dibangun untuk menampung timbunan mereka, yang meliputi lukisan dinding Rembrandts, Tiepolo, dan lukisan karya master Italia Uccello, Mantegna, dan Carpaccio. Kedai teh di sebelahnya, dengan kue-kuenya yang terhuyung-huyung, adalah favorit dengan set makan siang yang cerdas.

8. Musée Marmottan-Monet

Awalnya museum periode Kekaisaran yang diserahkan ke negara bagian oleh kolektor Paul Marmottan, paviliun berburu tua ini telah menjadi pemegang seni Impresionis yang terkenal berkat dua warisan: yang pertama oleh putri dokter Manet, Monet, Pissarro, Sisley dan Renoir; yang kedua oleh putra Monet, Michel. Koleksi Monet-nya, terbesar di dunia, berjumlah 165 karya, plus buku sketsa, palet, dan foto. Sebuah ruangan melingkar khusus diciptakan untuk kanvas teratai air yang menakjubkan; lantai atas adalah karya Renoir, Manet, Gauguin, Caillebotte dan Berthe Morisot, primitif abad ke-15, jam Sèvres, dan koleksi furnitur First Empire.

9. Galeries Nationales du Grand Palais

Galeri Grand Palais yang luas dan luas awalnya dibangun untuk Exposition Universelle tahun 1900, jadi tidak mengherankan jika tempat ini memiliki definisi megah. Eksteriornya bergaya Beaux-Arts dan didominasi oleh atap kaca berbingkai baja yang menarik. Hampir satu abad setelah dibangun, pada tahun 1994, Grand Palais ditutup untuk beberapa restorasi yang sangat dibutuhkan, tetapi dibuka kembali pada tahun 2005 dan sejak itu mengadakan pameran besar seperti Irving Penn, Marc Chagall dan Paul Gauguin.

10. Galerie Kamel Mennour

Setelah menyerbu ke kancah seni St-Germain dengan pertunjukan oleh fotografer fesyen David LaChapelle dan Ellen von Unwerth dan pembuat film Larry Clark, dan memperkenalkan seniman baru Kader Attia dan Adel Abdessemed, Mennour telah menegaskan kehadirannya di kancah galeri dengan pindah ke ini tempat baru yang megah di sebuah hotel khusus. Pertunjukan terbaru oleh kandang lintas generasi yang mengesankan termasuk Daniel Buren, Claude Lévêque dan Huang Yong Ping.

11. Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

Didirikan oleh Cartier pada tahun 1984, museum seni kontemporer ini masih menampung kantor pusat perhiasan ikonik di lantai atas. Galeri di bawah ini, terselip di dalam kaca dan struktur baja yang menjulang tinggi, didesain dengan indah seperti kalung mereka. Pameran adalah media campuran dan menarik, dan sering kali mengikuti tema alam seperti ‘Burung’, ‘Gurun’ atau ‘Pohon’. Museum ini juga mengadakan acara rutin yang bertepatan dengan pertunjukan, jadi periksa situs webnya untuk melihat apa yang ada sebelum Anda pergi.

12. Jeu de Paume

Center National de la Photographie pindah ke situs ini di taman Tuileries pada tahun 2005 menjadikannya perhentian kedua yang ideal setelah perjalanan ke Louvre atau Orsay. Bangunan yang dulunya berfungsi sebagai lapangan tenis ini terbagi menjadi dua galeri berwarna putih yang hampir menyerupai hanggar. Ini bukan ruang yang akrab, tetapi berfungsi dengan baik untuk retrospektif etalase. Sebuah ruang seni video dan bioskop di ruang bawah tanah menampilkan karya instalasi digital baru, serta film berdurasi panjang yang dibuat oleh seniman. Ada juga kafe yang indah dan toko buku yang bagus.

Inilah Pematung Prancis Yang Harus Diketahui

Inilah Pematung Prancis Yang Harus Diketahui – Sepanjang dalam sejarah seni, Prancis sudah menghasilkan begitu banyak pematung yang penting dan berharga. Berikut ini akan dibawakan kepada Anda beberapa pematung Prancis yang harus untuk Anda ketahui, dari nama besar hingga bakat yang kurang dikenal.

1. Jean Antoine Houdon

Pematung Prancis Yang Harus Diketahui

Houdon adalah seorang neo-klasik yang terkenal dengan patung dan patung tokoh-tokoh terkemuka selama gerakan Pencerahan. Daftar subjek terkenalnya termasuk Diderot, Rousseau, Voltaire, Franklin dan Napoléon I sendiri. Lahir di Versailles, ia belajar di Italia dan kemudian melakukan perjalanan ke Amerika untuk menyelesaikan patung George Washington yang ditugaskan. Setelah kematiannya, payudaranya digunakan untuk melatih seniman pemula dalam penguasaan ekspresi wajah.

2. Marie Tussaud

Meskipun patung lilin mungkin tidak dihitung oleh beberapa penganut aliran murni, warisan Marie Tussaud dalam seni pahat dan lilin tidak dapat disangkal. Ceritanya sangat berbeda dari kebanyakan pematung Prancis lainnya dalam daftar ini: diasingkan dari Prancis setelah Perang Napoleon, Tussaud mengunjungi Inggris Raya untuk memamerkan patung dan patung lilinnya yang sangat detail. Saat ini, galeri yang dia dirikan selama masa hidupnya, Madame Tussaud’s adalah salah satu tempat wisata utama London, dengan cabang di seluruh dunia. Patung-patung tertentu yang dibuat oleh Tussaud sendiri bertahan hingga hari ini. idnplay

3. Auguste Rodin

Rodin secara luas dianggap sebagai bapak seni pahat modern, meskipun ia terlatih secara klasik dan tidak pernah keluar dari tradisi. Dia dikritik selama hidupnya karena realisme radikalnya, menandai penyimpangan dari tren sebelumnya untuk mengidealkan bentuk manusia. Rodin menunjukkan minat khusus untuk menggambarkan yang sangat tua, atau kuyu, atau penderitaan. Patungnya ‘The Thinker’ adalah salah satu karya seni yang paling langsung dikenali.

4. Jean Baptise Pigalle

Setelah awal yang lambat dalam karirnya, Pigalle akhirnya menjadi salah satu pematung Prancis paling sukses pada zaman itu. Patung-patungnya ‘Mercury Attaching his Wings’ dan ‘Voltaire nude’ adalah di antara karya-karyanya yang paling terkenal, meskipun ia juga merancang makam Comte d’Harcourt yang berada di Saint-Guillaume de Notre-Dame di Paris. Pigalle, yang dulu dianggap identik dengan patung abad ke-18, sekarang ini paling sering dikenal karena namanya sama dengan distrik lampu merah Paris.

5. Niki de Saint Phalle

Salah satu pematung Prancis wanita paling terkenal, Saint Phalle menikmati karier yang panjang dan produktif. Karya-karyanya yang hidup dan menarik berkembang di sepanjang kehidupan kerjanya, meskipun minatnya pada seni awalnya tumbuh dari usaha otodidak menjadi lukisan cat minyak dan guas. Terinspirasi oleh Gaudí, Saint Phalle pindah ke pahatan di tahun 60-an, dengan seri ‘Tirs’ (Shootings, atau Shots) yang terkenal. Dia mungkin paling dikenal karena ‘Nanas’-nya yang bersemangat: karya berskala besar dan berwarna cerah, yang merayakan wanita dan tubuh wanita.

6. Jean Arp

Arp dikenal sebagai salah satu pematung paling eksperimental di abad ke-20, yang terkenal karena karya biomorfik berskala besar. Dia dikaitkan dengan surealisme di Paris pada 1920-an dan 30-an, tetapi karya-karyanya kemudian setelah istirahat dari gerakan adalah yang paling terkenal. Sifat lembut dari garis-garisnya telah menyebabkan beberapa orang mencap karyanya sebagai ‘patung organik’, sementara sifat abstrak dari komposisinya membuka jalan bagi pengembangan patung non-representasional dan monumental.

7. Louise Bourgeois

Pematung Prancis Yang Harus Diketahui

Bourgeois menggunakan seni sebagai proses terapeutik sepanjang karirnya, keluar dari gelar matematika dan mengambil seni setelah kematian mendadak ibunya pada tahun 1932. Dia sendiri tidak pernah mengidentifikasi karyanya secara eksplisit feminis (dia mengatakan masalah yang ditangani adalah “pra -gender ”), tetapi diambil alih oleh gerakan yang baru lahir di tahun 60-an, dan berurusan dengan masalah kompleks seputar seksualitas dan jiwa perempuan. Mungkin karyanya yang paling terkenal adalah ‘Maman’, seekor laba-laba besar yang dipahat dari baja dan marmer, yang menurut Bourgeois mewakili kekuatan ibunya.

8. Marcel Duchamp

Terkenal karena ‘Fontaine’ tahun 1917, Duchamp adalah salah satu pematung Prancis paling terkenal, meskipun banyak dari karyanya yang lain lebih berfokus pada lukisan. Ia sering dikaitkan dengan gerakan Dadaist, meski tidak pernah secara resmi menghubungkan dirinya dengan grup tersebut. Dia menolak standar seni tradisional dan merupakan kunci dalam pengembangan ‘anti-seni’ subversif yang mendominasi akhir abad ke-20 hingga ke-21. Kemudian dia meninggalkan seni sama sekali dan mengabdikan dirinya pada catur profesional.

9. Germaine Richier

Richier adalah seorang tokoh polemik dalam hidupnya, menimbulkan kontroversi ketika dia membuat representasi abstrak Kristus untuk Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy. Patung itu diperintahkan disingkirkan dari pandangan Uskup Annecy, dan memicu perdebatan internasional tentang sifat dan peran seni sakral. Terlepas dari usahanya di kemudian hari ke dalam abstraksi, karir awalnya sebagian besar bersifat kiasan, dengan fokus pada penggambaran makhluk mitos dan hibrida manusia-esque.

10. Valérie Goutard (VAL).

Pematung Prancis paling kontemporer dalam daftar ini, Goutard (nama artis VAL) memiliki karier yang berkembang di bidang seni pahat sebelum kematiannya yang mendadak pada tahun 2016. Patung-patungnya yang bentuknya lebih kecil sebelumnya berfokus pada hubungan antara manusia dan ruang di sekitar mereka, dan cenderung merawatnya. menjadi sederhana, dengan sedikit elemen. Kemudian dalam karirnya, setelah minat internasional yang meningkat pada pekerjaannya, potongan VAL tumbuh dalam ukuran dan kompleksitas.

11. Zubro – The Man Mummy

Yang ini sebenarnya bukan patung, tapi dipikir untuk memasukkannya karena efek mencolok yang dihasilkannya pada Anda setiap kali Anda melewati kamarnya di Louvre. Pria mumi dari abad ke-3 atau 2cd sebelum Kristus ini dapat dianggap sebagai patung kehidupan nyata, dibuat karya seni seiring berjalannya waktu.

12. Psyche Revived by Cupid’s Kiss (Canova)

Jika Anda bertanya kepada penduduk Paris apa patung favorit mereka di ibu kota, kemungkinan besar banyak dari mereka akan menjawab dengan Canova! Yang ini juga pasti di antara favorit pribadi Anda. Mungkin Anda biasa menghabiskan berjam-jam nongkrong di dekat patung saat remaja, mencoba melihat sekilas siswa seni yang tak terhitung jumlahnya yang duduk di lantai dan menggambar patung sepanjang hari.

Patung itu dilukis pada akhir abad ke-18 dan dianggap sebagai salah satu mahakarya gerakan neoklasik.

Ini menampilkan dewa Yunani Eros yang baru saja membangunkan Psyche dengan menciumnya. Jika Anda bisa mengunjungi patung itu, maka mohon kepada Anda untuk memutarnya. Canova pada masanya dianggap sebagai dalang dan patung ini penuh dengan detail yang hanya dapat dihargai sepenuhnya jika Anda meluangkan waktu untuk memutarnya.

13. Niki de Saint Phalle – Color Celebration

Warna-warni, berpola, dan dibuat dalam berbagai bentuk dan ukuran, sosok perempuan Niki de Saint Phalle, yang dikenal sebagai Nanas, merayakan semangat feminisnya sendiri. Pematung, pelukis, dan pembuat film Prancis ini adalah seniman lain dalam daftar ini yang merupakan bagian dari gerakan Realisme Baru. Karyanya juga dikaitkan dengan karya feminis periode seni tahun 70-an. Sosoknya yang berwarna-warni, mencerminkan dunia kisi-kisi Mondrian, dan gerakan fauvisme Matisse, namun menyimpan rahasia yang lebih gelap yang mencerminkan penerimaan tubuh dan kecemasan menjadi seorang wanita.

Beberapa Pecinta Seni ke Montpellier Saat Ini

Beberapa Pecinta Seni ke Montpellier Saat Ini – Seni dan dunia kreatif Montpellier persis seperti yang Anda harapkan dari kota yang penuh dengan siswa, pertumbuhan, dan kreativitas. Tua dan terkenal bertemu baru dan menyegarkan: impian pecinta seni sejati. Ikuti panduan kami untuk penjelajahan 24 jam penuh seni di kota yang luar biasa ini.

Pecinta Seni ke Montpellier

Museum yang Wajib Dikunjungi

Musée Fabre

Didirikan pada tahun 1825, Musée Fabre adalah museum paling berharga di Montpellier – sedemikian rupa sehingga diklasifikasikan sebagai Musée de France oleh Kementerian Kebudayaan Prancis untuk menunjukkan pentingnya bagi Prancis – dan jika Anda hanya dapat memasukkan satu museum selama Anda tinggal, inilah kemana kamu harus pergi dulu. Ini mengalami renovasi besar-besaran antara tahun 2003 dan 2007 sehingga tidak hanya seni yang bagus, tetapi interiornya segar dan menyenangkan untuk berjalan-jalan. Museum ini menyimpan lukisan, patung, dan keramik (kebanyakan Prancis). http://idnplay.sg-host.com/

Carré Sainte Anne

Ini adalah ruang pameran yang menakjubkan di sebuah gereja Gotik yang telah direnovasi. Inilah yang paling kami sukai dari ruang khusus ini – Anda belum tentu tahu apa yang ada di dalam dari alun-alun terdekat. Sejak 2011, seniman seperti Desgrandchamps, Garouste, Pagès, Di Rosa, dan lainnya telah menggunakan ruang unik ini untuk memamerkan karya mereka.

La Panacée

La Panacée hanya ada di kancah seni kontemporer Montpellier sejak 2013, tetapi ruang uniknya membuat seniman, penduduk setempat, dan pengunjung terpikat. Terletak di bekas Royal College of Medicine dan masih menjadi rumah bagi salah satu kediaman universitas, seni digital dan visual berada di jantung La Panacée. Ini memiliki ruang halaman yang bagus, juga, jadi berikan waktu satu jam tur seni Montpellier Anda.

Kafe – Tempat pemberhentian yang artistik

La Panacée

Saat mengunjungi La Panacée untuk karya seninya, pastikan Anda mampir untuk minum juga. Ini adalah salah satu tempat paling keren di kota dengan interior berdasarkan efek semi-transparansi yang disertai dengan furnitur kaca dan diselingi dengan perpipaan.

Café Latitude

Sebuah kafe yang tenang agak terpencil, Café Latitude terletak tak jauh dari Place Canourgue yang cantik di Montpellier dengan meja dan kursi di bawah pohon dan di interior alami berlapis kayu. Seni Afrika kontemporer menghiasi dinding kafe ini, menambah kesan zen-nya.

Galeri yang Harus Dikunjungi

Le Pavillon Populaire

Berlokasi sentral di Esplanade Charles de Gaulle, Le Pavillon Populaire adalah ruang seni fotografi yang terbuka untuk umum secara gratis. Ini menampilkan karya seniman terkenal internasional dan program perubahan pameran diadakan di sini sekitar tiga kali setahun. Inilah yang paling baik dilakukan Montpellier dalam hal seni: ruang menarik dengan seni yang mudah dicerna, terbuka untuk umum secara gratis.

En Traits Libres

Ini adalah ruang penuh seni yang digunakan oleh seniman untuk membuat dan menjual karya mereka. Ada koleksi lukisan, ilustrasi, gambar, dan lainnya yang selalu berubah. Galeri dan toko seni semuanya menjadi satu.

AL / MA

Galerie AL / MA adalah galeri seni kontemporer yang segar di pusat Montpellier. Didirikan pada tahun 2002 oleh empat orang teman dan sejak itu menjadi tuan rumah bagi nama-nama yang relatif tidak dikenal di dunia seni, menjadikannya perhentian penting bagi pecinta seni yang ingin melihat ‘pendatang baru’. Sekali lagi, ini adalah ruang seni yang gratis untuk dimasuki, dan, di lantai mezanin, Anda dapat menelusuri beberapa pilihan buku seniman.

Seni jalanan

Ada keseruan seni jalanan di kota selatan ini dan, mungkin bahkan sebelum Anda menyadarinya, Anda pasti akan melihat salah satu dari banyak karya yang tersebar di sekitar kota. Dengan mural dan grafiti, amatir atau profesional, Montpellier adalah kanvas untuk berbagai perkembangan artistik.

Di sebelah utara kota tua, di distrik Verdanson, Anda akan menemukan ‘kanal grafiti’ dan di Place Rondelet, seniman jalanan Mist telah meninggalkan tanda warna-warni di fasad bangunan. Anda akan melihat “sepeda setengah” bermunculan dari fasad di sana-sini dan seniman Space Invader telah memberikan kontribusi besar pada koleksi seni jalanan kota.

Restoran – Akhiri hari Anda dengan seni

La Cachette du Marché du Lez

La Cachette du Marché du Lez praktis adalah desanya sendiri di dalam kota Montpellier, bertengger di tepi Sungai Lez di bekas lahan industri / pertanian. Ini adalah hotspot kreatif, menyatukan pameran, pasar barang bekas, acara dan, yang paling penting untuk akhir hari yang penuh seni, restoran. Di bawah deretan lampu peri, dengan apa yang terasa seperti orang-orang kota yang paling berpikiran maju, Anda dapat menikmati menu lezat mereka dan menikmati getaran kreatif.

Pecinta Seni ke Montpellier

La Grange

La Grange adalah restoran penuh warna yang dipenuhi dengan seni dan lukisan serta pernak-pernik umum. Terletak di jantung kota, sempurna untuk perhentian terakhir Anda. Anda akan mendapatkan makanan Prancis musiman tradisional di sini dan tempat itu memancarkan pesona dan kepribadian. Temukan nyata di antara jalan-jalan yang berliku.

Pecinta Seni Yang Berada di Nantes Yang Luar Biasa

Pecinta Seni Yang Berada di Nantes Yang Luar Biasa – Nantes praktis merupakan satu ruang pameran besar. Selama dekade terakhir, kota di barat laut Prancis ini telah berevolusi dan beregenerasi menjadi pusat yang menarik untuk orang dan karya kreatif.

Pecinta Seni di Nantes

Seni kontemporer dan instalasi skala besar menghiasi jalan-jalan dan proyek-proyek unik terus diluncurkan. Ikuti panduan kami untuk penjelajahan 24 jam penuh seni di kota yang luar biasa ini.

Museum yang wajib dikunjungi

Musée d’arts de Nantes

Salah satu yang terbesar di wilayah ini, Musée d’arts de Nantes baru-baru ini mengalami perombakan besar-besaran (yang membutuhkan waktu sekitar 6 tahun untuk menyelesaikannya) dan Anda dapat mengetahuinya segera setelah Anda menginjakkan kaki di dalam gedung. Ruang Palais yang megah adalah sorotan. idn poker

Ruang pameran yang luar biasa luas menjadi tuan rumah bagi karya yang selalu berubah. Pastikan Anda memberikannya setidaknya setengah hari dari perjalanan Anda ke Nantes; ini bukan museum terbesar di dunia tetapi penuh sesak untuk dilihat.

Frac des Pays De La Loire

Museum seni kontemporer ini adalah tempat yang sangat keren. Sekitar satu jam dari pusat kota Nantes dengan kereta api, di lahan yang luas di Carquefou dan dibangun khusus untuk menampilkan barang-barang kontemporer, ini adalah tempat yang tepat untuk melihat apa yang panas dan yang tidak.

Kafe – Tempat pemberhentian yang artistik

Artichoke Gallery Café

Ini adalah kafe satu-satunya dan tempat pemberhentian yang sempurna untuk tur seni Anda di Nantes. Ini membanggakan dirinya sebagai galeri seni jalanan pertama di kota (seni urban, grafiti, sablon, dan lainnya) dalam pengaturan kafe, memungkinkan Anda mendapatkan kafein dan apresiasi seni di dalamnya. Terletak tepat di jantung kota Nantes, mudah dikenali, berkat seni dindingnya yang mencolok di pintu masuk.

Galeri yang wajib dikunjungi

Galeri HAB

Dermaga tua Nantes dan gudang pembuatan kapal telah menerima kehidupan baru dalam beberapa tahun terakhir, termasuk HAB Galerie yang terletak di ‘Hangar 21’. Ini adalah ruang bagus yang didedikasikan untuk berbagai pameran dan acara seni sepanjang tahun.

Art Me!

Galeri dan toko seni kontemporer kecil yang sangat bagus dengan karya-karya seniman daerah. Terletak di pusat, ini adalah tempat yang sempurna untuk mampir di antara melihat situs.

Machines de l’Ile

Pulau Mesin yang unik sama sekali tidak seperti museum atau galeri konvensional. Melihat benar-benar percaya, tetapi dengan kata lain, ini benar-benar proyek seni dan atraksi berskala besar. Dibayangkan oleh desainer François Delarozière dan Pierre Orefice, ini paling terkenal dengan gajah mekanis setinggi 40 kaki, yang kebetulan bisa membawa hingga 50 penumpang. Namun, ada lebih banyak hal di pulau itu selain prestasi teknik dan desain yang luar biasa ini. Kami tidak akan merusak kejutan, cukup pastikan Anda memprioritaskannya pada tur sementara Anda.

Seni Jalanan

Melihat nilai kreatif dalam grafiti dan bentuk seni jalanan lainnya, Kota Nantes telah menetapkan area tertentu di sekitar kota sebagai ‘ruang bebas’ di mana para seniman memiliki kebebasan bebas. Lihatlah peta besar sudut grafiti Nantes ini jika Anda tertarik untuk menjelajahi bentuk seni ini di pusat pameran jalan-jalan kota yang terbuka.

Restoran – Akhiri Hari Anda Dengan Seni di Dalam Restoran

Papy Mougeot

Dinamai setelah pembawa acara TV Prancis tahun 1970-an dan terletak di tempat yang dulunya merupakan pulau sebelum tahun 1930-an, Papy Mougeot adalah restoran keren untuk mengakhiri seni 24 jam Anda di Nantes.

Pecinta Seni di Nantes

Toilet mungkin salah satu yang paling menyeramkan yang pernah Anda lihat dan dekorasinya, Anda dapat menebaknya, tahun 70-an. Ada berbagai macam hidangan di sini dan berlokasi strategis jika Anda ingin pergi setelah makan malam minum di dekatnya. Restoran penuh warna dan ceria yang dipenuhi buku komik dan bernuansa 80-an.

Penjelasan Sekilas Tentang Sejarah Seni Prancis

Penjelasan Sekilas Tentang Sejarah Seni Prancis – Seni Prancis dalam imajinasi populer sering kali dicirikan oleh lanskap Impresionis yang indah dan melamun, serta karya agung abad ke-20 yang hidup la vie bohème di Paris yang lebih berani dan lebih bersemangat.

Tetapi lebih banyak genre yang kami asosiasikan dengan kanon sejarah seni dirintis di Prancis. Menunjukkan awal mula seni “Prancis” mungkin membuktikan tugas yang mustahil, tetapi wilayah ini kaya akan ekspresi kreatif sejak lukisan gua dibuat di Lascaux sekitar 17.300 tahun yang lalu, menjadikannya beberapa jejak artistik paling awal dalam sejarah manusia.

Sekilas Sejarah Seni Prancis

Seni rupa dikembangkan oleh seniman Académie Royale de Peinture et de Sculpture, sebuah sekolah seni yang didirikan pada tahun 1648 sebagai aksesori dari istana Prancis. Pada tahun 1699, Akademi mengadakan pameran pertamanya di Louvre, di mana pameran tersebut terus berlangsung selama 100 tahun. poker asia

Sejak 1725 dan seterusnya, pameran diadakan di Salon Carré, dan hanya dikenal sebagai “salon”. Seni yang disajikan di salon menentukan selera nasional dan internasional dan membentuk dasar dari apa yang kita kenal sekarang sebagai seni tradisional Eropa.

Kisah Prancis setelah jatuhnya Louis XVI pada 1793 adalah salah satu revolusi, dan seninya berjalan di sepanjang poros yang sama. Penangguhan Akademi, bersamaan dengan pembubaran pengadilan dan restrukturisasi akhirnya, mengguncang pusat seni negara.

Seniman Prancis menanggapi suasana pergolakan dan pertumbuhan sosial dengan inovasi tanpa henti. Dimulai dengan master Neoklasikisme yang tak terbantahkan, Jacques-Louis David, melalui seni sejarah menonjol di mana-mana seperti Gustave Courbet, Henri Matisse, Marcel Duchamp, dan Louise Bourgeois, kami menyajikan ulasan kapsul tentang sejarah seni Prancis dari abad ke-18 hingga saat ini.

Neoklasikisme

Obsesi dengan bentuk-bentuk ideal dan mitologi budaya Yunani dan Romawi kuno muncul kembali dalam seni rupa dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19. Ketika Pencerahan berlangsung dan revolusi bergerak, penekanan pada keteraturan dan keseimbangan berkuasa dalam komposisi halus yang diproduksi oleh para seniman Akademi.

Artis paling terkemuka saat itu adalahDavid, yang melukis kedua adegan klasik seperti mahakarya Sumpah Horatii (1784-85) dan Intervensi Wanita Sabine (1796-99) dan tablo yang menggambarkan revolusi pertama. Lukisannya yang belum selesai The Oath of the Tennis Court (1790-94) menangkap antusiasme revolusi yang kacau dan Death of Marat (1793) yang suram menunjukkan pembunuhan yang mengerikan di bak mandi dari pemimpin revolusioner.

Belakangan, David membuat potret megah Napoléon dan istananya; sebagai “Pelukis Pertama Kaisar,” lukisannya menjadi penting untuk program propaganda rezim.

Juga di era tersebut, Jean-Auguste-Dominique Ingresdilatih di bawah David dan mengembangkan gaya unik yang sering menyimpang dari ketepatan Akademi. Tidak seperti orang-orang sezamannya, ia menggambarkan anomali historis dan fisiologis, seperti dalam La Grande Odalisque (1814), telanjangnya yang terkenal menunjukkan punggung yang sangat panjang.

Romantisisme

Berkembang di sekitar periode yang sama dengan Neoklasikisme dan berasal dari literatur saat itu, Romantisisme mengambil pendekatan yang lebih emosional dan intim untuk materi pelajarannya, lebih menyukai adegan kontemporer dan pribadi daripada tablokan sejarah atau mitologis Neoklasikisme.

Imajinasi dan kehidupan batin diri merupakan kekuatan penuntun dalam karya-karya yang seringkali berfokus pada alam dan pemandangan fantastik negeri yang jauh.

Theodore Géricaultmelukis beberapa karya Romantisisme yang paling terkenal, termasuk The Raft of the Medusa yang dramatis dan menghancurkan (1818-19), yang menangkap bangkai kapal tragis dari tahun 1816, yang dipenuhi dengan kritik politik.

Lukisan itu membuat Géricault mendapatkan cukup banyak penghujatan, karena peristiwa yang digambarkannya sudah menjadi pusat skandal nasional mengenai monarki yang dipulihkan.

Seorang kontemporer Géricault, Eugene Delacroixmenggambarkan subjek sejarah seperti Neoklasik, tetapi lukisannya sarat dengan konten emosional dan warna-warna yang sangat cerah.

Delacroix melihat ke Timur untuk mencari inspirasi (daya tarik umum saat itu yang berasal dari aktivitas kolonial Prancis), sering kali melukis lokal asing yang penuh dengan pasar yang ramai dan hewan eksotis.

Dia juga menciptakan apa yang mungkin merupakan citra Prancis paling ikonik sepanjang masa: La Liberté guidant le peuple (1830) menunjukkan Liberty yang acak-acakan namun penuh kemenangan yang muncul dari kekacauan revolusi yang kejam sambil mengibarkan bendera tiga warna.

Realisme

Ketika Revolusi menggulingkan Prancis pada pertengahan abad ke-19, keinginan untuk egalitarianisme mulai mempengaruhi karya seniman. Memisahkan diri dari pokok bahasan Neoklasikisme dan Romantisisme yang megah dan bermuatan emosional, mereka memusatkan perhatian mereka pada kehidupan sehari-hari dan para pekerja umum di Prancis.

Lukisan-lukisan petani yang bekerja keras di lapangan, penduduk kota yang beribadah di gereja, atau jalanan kota yang ramai berkembang biak. Dalam iklim ini,Gustave Courbetmemimpin tuduhan itu, melukis pemandangan langsung tentang kemiskinan dan perjuangan kutipan, serta pandangan seksualitas yang tak tahu malu, seperti dalam The Origin of the World (1866).

Membawa elemen genre ini ke abad berikutnya,Auguste Rodinmendekati patung dengan gaya realistis yang tidak biasa. Dalam perunggu dan marmer, ia menempa tubuh dalam gerakan dan unidealized, bentuk manusia konvensional bersama dengan centaur dan dewi yang terinspirasi oleh mitologi Klasik yang terhubung kembali ke leluhur Neoklasiknya.

Impresionisme

Akhir abad ke-19 dalam seni Prancis adalah milik kaum Impresionis, yang dianggap radikal karena sapuan kuas yang longgar dan pendekatan eksperimental terhadap cahaya dan warna yang menjauh dari representasi realistis.

Industri berkembang pesat di seluruh Eropa Barat, dengan kemajuan teknologi yang menyusup ke kehidupan sehari-hari dan meningkatkan kecepatannya. Ditandai dengan “kesan” yang lepas, seni ini mengeksplorasi keanehan persepsi visual dan menangkap kondisi baru kehidupan perkotaan.

Impresionisme di Prancis dipimpin olehMonet, Renoir, Manet, Menghilangkan gas, Pissarro, Morisot, dan Caillebotte, yang melukis segala sesuatu mulai dari pemandangan laut yang kotor, taman, lahan pertanian, dan piknik, hingga ruang dansa yang riuh, interior rumah tangga, dan flâneur elegan di sepanjang jalan kota semua pemandangan dunia modern yang sedang berkembang, di mana perkembangan industri membuka lebih banyak waktu untuk bersantai, baik itu di pedesaan atau daerah perkotaan yang berkembang pesat.

Karya mereka awalnya diejek di masyarakat haute art, sebelum mendapatkan daya tarik dan menyebar ke negara lain.

Pasca-Impresionisme

Lebih fokus pada pengungkapan pengalaman subjektif, Post-Impresionisme muncul menjelang penutupan abad ke-19 dan dibawa ke abad ke-20, bersama pelukis Prancis Cézanne, Gauguin, dan Seurat di pucuk pimpinan (bersama dengan orang Belanda yang terkenal Van Gogh). Masing-masing melangkah ke gaya mereka sendiri.

Seurat dikenal sebagai perintisPointilisme(gambar kompleks yang terbuat dari titik-titik kecil warna), melanjutkan impuls Impresionisme untuk menerjemahkan mekanisme persepsi manusia. Adegan Gauguin yang mencolok dari kehidupan Tahiti dicirikan olehnyaSimbolisme, yang membuang keprihatinan ilmiah untuk seni yang berasal dari pengalaman emosional individu dan gagasan tentang spiritualitas.

Otodidak Henri Rousseau juga melukis pemandangan lokal eksotis yang berani dan berwarna cerah, tetapi tidak seperti Gauguin, lanskap hutan Rousseau semuanya hanya imajinasi. Paul Signac diekstrapolasi dari Pointillism, mencetak litograf pastel yang lapang dengan bintik-bintik warna dan cahaya yang sedikit lebih besar.

Terinspirasi oleh palet dan gaya Cézanne yang kuat (serta Pasca-Impresionis lainnya), Fauvismemenjadi salah satu bentuk seni modern paling awal.

Didorong olehMatisse dan Derain, Nama gerakan ini berasal dari kritik awal terhadap karya mereka, di mana pelukisnya diberi label fauves, atau “binatang buas” warna yang jelas, bentrok dan diratakan, gambar berbasis pola mengejutkan publik, tetapi membuka jalan bagi Modernisme abad berikutnya.

Modern

Setelah Matisse dan Derain membantu menyulut api modernis, seni Prancis berkembang ke berbagai arah. Landasan avant-garde negara, Kubisme Pelintiran geometris yang terfragmentasi pada realitas yang mendorong seni ke dalam konseptual didorong oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, dan membantu meluncurkan iring-iringan genre eksperimental yang mengikutinya.

Inovator avant-gardeMarcel Duchamp (dikenal sebagai perintis readymade) juga mencoba-coba Kubisme, serta gerakan Swiss Dadaisme dan, nanti, Surrealisme. Ditulis oleh André Breton pada tahun 1924 dan sangat dipengaruhi oleh ikonoklasme para Dadais, Manifesto Surealis disebut sebagai karya seniman dunia lain yang membengkokkan pikiran sepertiYves Tanguy.

Pematung Louise Bourgeoismemulai praktiknya dengan bentuk dan gagasan yang sama absurd, tetapi secara bertahap mengalihkan fokusnya ke arah menangkap gerakan dan psikologi yang terkandung dalam subjeknya.

Kontemporer lainnya,Jean Dubuffet, dibina Art Brut (juga dikenal sebagai Seni Orang Luar), dikategorikan sebagai karya yang diciptakan di luar pengaruh masyarakat, baik karena minimnya pendidikan seni maupun karena posisi senimannya yang terpinggirkan.

Tanggapan Eropa terhadapEkspresionisme Abstrak mekar setelah Perang Dunia II di Amerika Art Informel, diperjuangkan sebagian oleh pelukis Prancis Pierre Soulages dan Georges Mathieu. Di tahun 60-an, Nouveau Réalisme lahir, dengan unsur Amerika Pop dan Neo-Dada digabungkan di berbagai media; Yves Klein, Niki de Saint-Phalle, dan Martial Raysse semua berpartisipasi.

Kontemporer

Seni kontemporer Prancis ditandai dengan jejak masa lalu; sementara medium dan gaya telah berevolusi, minat yang tajam pada psikologi diri dan sifat keberadaan dan dunia tetap menjadi intinya.

Sekilas Sejarah Seni Prancis

Seniman terkenal dari paruh akhir abad ke-20 dan saat ini termasuk Christian Boltanski, yang sering bekerja dengan benda-benda temuan (dalam tradisi Duchamp yang sudah jadi); Sophie Calle, yang karya konseptualnya terasa sangat intim;

Dan Pierre Huyghe, yang praktik multimedianya terkadang menyertakan makhluk hidup dari segala jenis (instalasi terbaru termasuk patung berdengung dengan koloni lebah hidup di taman MoMA dan tangki ikan yang dipenuhi ikan licin mirip belut yang bertengger di atap Met).

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Kota Paris

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Kota Paris – Paris mungkin paling dikenal sebagai salah satu kota paling romantis di dunia, tetapi juga rumah bagi beberapa karya seni terbaik.

Melayani segala macam selera dan kepekaan artistik, Paris menawarkan segalanya mulai dari Rokoko hingga avant-garde dengan mudah.

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Paris

Perjalanan Budaya telah memilih tujuan budaya yang harus dikunjungi selama 24 jam di Kota Cahaya, memberi Anda waktu untuk makan sesuatu tanpa takut kehilangan koneksi Anda. poker99

Museum yang wajib dikunjungi

Musée du Louvre

Rumah bagi Mona Lisa, Louvre membanggakan salah satu koleksi seni paling membuat iri di dunia. Terletak di dalam bekas kediaman kerajaan, telusuri taman patung internal, jelajahi interior mewah yang pernah menjadi milik Louis XIV, dan nikmati diri Anda di depan lukisan monumental karya Jacques-Louis David, Caravaggio, El Greco, dan Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Butuh waktu sekitar 100 hari untuk melihat semua yang ditawarkan Louvre, jadi ada baiknya berfokus pada kamar tertentu. Meskipun melihat Mona Lisa secara langsung adalah suatu keharusan seumur hidup Anda, kami sarankan untuk menyimpannya untuk perjalanan yang lebih lama ke Paris kecuali jika Anda ingin menghabiskan waktu di lautan tongkat selfie.

Kiat Orang Dalam: Coba titik masuk tambahan museum untuk melewati antrian gila di pintu masuk piramida utama. Ada Porte de Lions yang kurang dimanfaatkan (yang dapat ditutup secara acak), Carrousel de Louvre melalui pusat perbelanjaan, dan Passage Richelieu untuk grup dan tiket masuk.

Tetapi jika Anda ingin menghindari penimbunan turis yang biasa di dalam, maka pertimbangkan untuk berkunjung larut malam pada Rabu atau Jumat malam ketika museum tetap buka hingga 21.45.

Centre Pompidou

Merayakan ulang tahunnya yang ke-40 pada tahun 2017, Centre Pompidou menampung Musée National d’Art Moderne, salah satu museum seni modern terbesar di Eropa.

Di sini, Anda dapat melihat toilet paling terkenal di dunia Urinal Marcel Duchamp, yang memunculkan seni ‘siap pakai’ dan konseptual. Dengan tampilan yang berubah secara teratur untuk menunjukkan kekayaan karya dalam koleksi termasuk contoh hebat dari karya Fauvist dan Dadaist tidak ada kunjungan ke gedung yang dirancang Renzo Piano yang akan pernah sama.

Musée Rodin

Terletak di dalam bekas kediaman dan studio pematung, Musée Rodin adalah penawar sempurna untuk hiruk pikuk museum seni yang lebih besar.

Dikelilingi oleh taman yang damai, patung, lukisan, dan gambar Rodin ditempatkan di seluruh mansion yang dikenal sebagai Hôtel Biron, tempat penulis Jean Cocteau dan pelukis Henri Matisse pernah menyewa kamar.

Rodin juga menempatkan karyanya di taman, yang membuat suasana romantis untuk menghabiskan sore hari. Sorotan luar ruangan termasuk The Gates of Hell dan The Burghers of Calais.

Kiat Orang Dalam: Dapatkan entri gratis pada hari Minggu pertama setiap bulan jika Anda adalah penduduk UE berusia 18 hingga 25 tahun. Ada juga mesin otomatis yang kurang dikenal di dalam pintu masuk. Minta penjaga untuk membeli tiket Anda di sini, dan lewati antrean.

Kafe

Cafe La Palette

Di sudut Rue Du Seine, Cafe La Palette telah mengukir reputasi sebagai artis, galeri, dan tempat nongkrong mahasiswa seni karena sering dikunjungi oleh Cézanne, Picasso, Ernest Hemingway, dan Jim Morrison.

Dengan mural yang dilukis, panel kayu, dan palet seniman yang tergantung di langit-langit, ini adalah tempat yang ideal untuk membuat sketsa sesama beatnik Anda.

Au Petit Fer a Cheval

Salah satu tempat terbaik untuk mengamati orang adalah di Au Petit Fer a Cheval, di salah satu jalan tersibuk di Paris. Di jantung Marais, bistro mungil yang sempurna ini menangkap esensi masyarakat kafe dengan pelanggan bohemian regulernya dan bar berbentuk tapal kuda ikonik, di mana Anda pasti perlu mencicipi apéro (minuman predinner).

Galeri yang wajib dikunjungi

Bugada & Cargnel

Secara resmi dikenal sebagai Cosmic Gallery, Claudia Cargnel dan ruang seluas 500 meter persegi Frédéric Bugada yang bertempat di bekas garasi industri tahun 1930-an merupakan pusat dari seni yang sedang berkembang di daerah Belleville di Paris. Menampilkan seniman Prancis dan internasional yang baru muncul dan mapan termasuk Cyprien Gaillard dan Pierre Bismuth membuat jadwal pameran yang menarik dan menyegarkan.

Galeri Perrotin

Didirikan pada tahun 1990 oleh Emmanuel Perrotin, galeri berbasis di Marais ini tidak akan mengecewakan. Terletak di sebuah mansion abad ke-18, Perrotin mewakili nama-nama seni besar termasuk Sophie Calle, Maurizio Cattelan, dan Takashi Murakami, yang selalu menjamin pengalaman seni listrik.

Ikuti Tur Seni Jalanan

Meskipun banyak bangunan di Paris telah menjadi kanvas bagi seniman grafiti, Anda akan menemukan banyak Seni Jalanan di daerah Seine-Saint-Denis.

Pada tahun 2013, seniman jalanan terkenal JR menempelkan potret hitam-putihnya dari proyek Women Are Heroes di sepanjang tepi Sungai Seine. Dengan begitu banyak pekerjaan yang harus dilihat, pertimbangkan untuk mengikuti tur berpemandu.

Seni Jalanan Paris menawarkan sejumlah tur yang tidak hanya menyoroti kekayaan seni jalanan di kota, tetapi juga memperkenalkan area yang mungkin belum pernah Anda temukan sebelumnya.

Chartier

Rasakan seperti orang Paris sejati sekitar tahun 1900 di ode menakjubkan ke belle époque yang terselip di gang sederhana. Menawarkan tarif Prancis berkualitas dengan harga yang sangat terjangkau, Chartier adalah institusi Paris yang memberikan pengalaman unik dengan anggaran yang sedikit.

Para pramusaji tampak seolah-olah keluar dari lukisan Toulouse-Lautrec, dan menu tidak berubah sejak dimulai dengan hidangan khas termasuk céleri rémoulade, poulet fermier rôti dan frites, dan Baba au rhum dengan krim chantilly.

Georges

Ambil lift yang tidak mencolok di sebelah kiri pintu masuk utama Centre Pompidou langsung ke Restaurant Georges. Di sini, Anda dapat menikmati pemandangan Paris yang fenomenal dan merasakan pengalaman berseni di interior rancangan Jakob + MacFarlane dengan gua makan aluminiumnya.

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Paris

Le Grand Restaurant

Ruang makan yang intim di Le Grand Restaurant berbintang Michelin Jean-Francois Piège adalah karya desainer kelahiran Islandia, Gulla Jónsdóttir, yang tinggal di LA. Dengan pendekatan puitisnya terhadap desain interior dan penggunaan marmer dan beton, ini adalah lokasi yang sempurna untuk memanjakan langit-langit dan indra desain Anda.

Tempat Membeli Seni Terjangkau Yang Ada di Paris

Tempat Membeli Seni Terjangkau Yang Ada di Paris – Jika Anda bermimpi untuk memulai koleksi seni Anda sendiri tetapi khawatir biayanya akan mahal, pertimbangkan pasar alternatif di seluruh Paris ini. Ubah rumah atau kantor Anda dengan karya unik dan hidupkan ruang Anda tanpa mengosongkan dompet.

Marché de la Création

Dibentuk setelah pasar petani terbuka, Marché de la Création telah menghubungkan seniman lokal dengan publik sejak 1994. Tidak sembarang orang dapat mendirikan toko, jadi harap melihat dokumen asli berkualitas bersama pilihan kecil cetakan edisi terbatas juga. Kios menampung berbagai seniman mulai dari pelukis, pematung, dan pembuat tembikar, hingga seniman media campuran dan tekstil. Pasar ini adalah cara yang sangat ideal untuk berbelanja karya seni yang terjangkau, karena Anda akan mendapatkan harga langsung dari studio seniman, sehingga memotong komisi galeri tambahan. Selain itu, senimannya sendiri diharuskan untuk hadir di warung sehingga Anda akan mendapatkan banyak waktu bertatap muka dengan pencipta dan desainer di balik pekerjaan tersebut. Diselenggarakan di bawah bayang-bayang Menara Montparnasse, suasana kausal dan eklektik sulit dikalahkan.

Rivoli

Berjalan ke 59 Rivoli adalah pengalaman yang berbeda dari yang lain. Didirikan pada tahun 1999, bangunan ini adalah surga bagi seniman internasional yang ingin tinggal dan berkarya di pusat kota Paris. Dengan lima lantai terbuka untuk umum, setiap apartemen menampung tiga seniman atau lebih bersama karya mereka. Penduduknya berganti secara acak sehingga selalu tersedia beragam medium, mulai dari seniman tekstil, pematung, pelukis, dan media campuran. Bahkan bangunannya sendiri adalah sebuah karya seni, dengan dindingnya dilapisi grafiti dan sentuhan pribadi yang ditinggalkan oleh seniman masa lalu. Pastikan untuk meluangkan waktu Anda untuk mengunjungi setiap lantai karena setiap lantai menawarkan sesuatu yang sangat berbeda dari lantai berikutnya. Cetakan kecil bisa mulai dari 10-15 € per potong dan dokumen asli yang besar harganya bisa mencapai beberapa ratus. Terlepas dari itu, ini adalah cara yang fenomenal untuk mendukung seniman nomaden dan lokal sambil memastikan Anda mendapatkan seni orisinal tidak seperti yang lainnya. Masuknya adalah dengan sumbangan dan membantu menjaga institusi tetap hidup. http://poker99.sg-host.com/

LUMAS Paris

LUMAS Paris – Saint Germain: 40 Rue de Seine, 75006 Paris, FR, +33 01 43 29 10 29

Tempat Membeli Seni Terjangkau di Paris

Setelah pertemuan penuh gairah dengan seorang pedagang kaki lima New York yang menjual cetakan foto vintage, Stefanie Harig dan Marc Ullrich mendirikan LUMAS. Misi mereka adalah untuk menciptakan ruang di mana orang dapat berkumpul untuk mengalami dan memperoleh fotografi seni rupa dengan harga yang wajar. Dengan dua lokasi di Paris dan banyak lainnya di seluruh dunia, LUMAS adalah pintu gerbang ke perspektif seniman foto baru dan mapan. LUMAS telah berhasil memadukan kualitas dan harga dengan menghasilkan antara 75 hingga 150 cetakan per lembar alih-alih hanya satu kali yang sering ditemukan di galeri lain. Anda juga dapat membeli secara online dari seluruh portofolionya. Semua bagian termasuk tanda tangan artis asli.

Carré d’artistes

Didedikasikan untuk demokratisasi seni, galeri ini didirikan di seluruh kota Paris, dan di 33 negara di seluruh dunia, menghubungkan seniman kontemporer dengan pecinta seni sejati. Mewakili 600 seniman, Carré d’artistes percaya bahwa seni kontemporer harus dapat diakses lebih dari sekadar elit, dan bahwa pelukis dari latar belakang apa pun dengan metodologi apa pun harus dapat tampil dalam pengaturan galeri. Dengan melayani secara khusus seni visual, konsep organisasi beroperasi pada formula harga berdasarkan ukuran. Pastikan untuk memeriksa situs web mereka untuk menelusuri 600 seniman dan 4000 karya dari seluruh dunia.

Beberapa Musisi Prancis Yang Harus Diketahui

Beberapa Musisi Prancis Yang Harus Diketahui – Prancis telah menghasilkan komposer musik romantis legendaris, kabaret, dan artis folk. Sebagian besar dari kita akrab dengan karya Édith Piaf, Serge Gainsbourg, dan Alizée, yang masing-masing telah memuncaki banyak tangga musik selama beberapa dekade, tetapi daftarnya tidak berhenti di situ. Apakah Anda seorang Francophile, francophone, atau hanya setelah beberapa lagu baru, berikut adalah panduan untuk beberapa musisi Prancis penting yang perlu Anda tambahkan ke repertoar Anda.

Julien Doré

Julien Doré adalah penyanyi dan penulis lagu Prancis, aktor, dan pemenang musim kelima acara televisi Nouvelle Star (Bintang Baru). Karir musiknya dimulai pada tahun 2008 dengan merilis album debutnya, Ersatz. Seorang anggota dari dua band, Doré juga memainkan gitar dan ukulele. Musiknya dipengaruhi oleh berbagai genre musik yang berbeda, termasuk rock, folk, dan berbagai artis eksperimental. joker388

Jacques Brel

Terkenal dengan lagu-lagunya dalam bahasa Prancis, Jacques Brel sebenarnya orang Belgia. Brel menyusun dan menampilkan lagu-lagu yang bijaksana dan sering kali teatrikal yang menghasilkan ketenaran di seluruh dunia, dan umumnya dianggap sebagai ahli chanson modern. Lagu-lagunya memiliki pengaruh besar pada penulis berbahasa Inggris seperti David Bowie dan Marc Almond. Artis Amerika seperti Nina Simone, Frank Sinatra, dan Ray Charles merekam terjemahan bahasa Inggris dari lagu-lagunya.

Christine and the Queens

Héloïse Letissier adalah penyanyi dan penulis lagu Prancis dari Nantes. Nama panggungnya adalah Christine and the Queens, dan dia menghasilkan melange eklektik musik, pertunjukan, video seni, gambar, dan fotografi. Letissier belajar di Lyon dan kemudian tinggal di Paris dan London. Ibukota Inggrislah yang menginspirasinya untuk bekerja dengan musisi waria lokal. Mereka mulai menemaninya selama konser awalnya dan akibatnya menjadi band pendukung yang dikenal sebagai “Queens”. Dia mengidentifikasi genre musiknya sebagai “freakpop”, dan merilis EP debutnya, Miséricorde, secara independen. Pada 2012, ia merilis EP keduanya, Mac Abbey, dan dianugerahi Best Discovered Act, yang dikenal di Prancis sebagai Découverte du Printemps de Bourges. Band ini juga menerima penghargaan Adami Premières Francos 2012.

Kassav’

Kassav’ adalah band Karibia yang dibentuk di Paris pada tahun 1979. Kassav’ memproduksi musik zouk, yang terkenal dengan gaya karnaval cepat dan berirama, dan telah merilis lebih dari 20 album secara kolektif. 12 album tambahan diproduksi oleh anggota bandnya. Zouk Kassav lahir dari eksperimen dengan sebelas unit gwo ka: dua penyanyi utama, tambour bélé, ti bwa, biguine, gaya Afrika, dan gaya musik méringue dengan penggunaan penuh teknologi MIDI. Kassav ’mendorong musik Karibia ke level baru dengan merekam dalam format digital baru.

Coeur de Pirate

Béatrice Martin adalah penyanyi, penulis lagu dan pianis Kanada francophone, lebih dikenal dengan nama panggungnya Cœur de Pirate (yang diterjemahkan sebagai Hati Bajak Laut). Sebagian besar lagunya dalam bahasa Prancis dan dia telah dikreditkan karena “membawakan la chanson française ke generasi baru pemuda Quebec”. Album debutnya naik ke lima besar di Prancis pada tahun 2009, dipimpin oleh single suksesnya, “Comme des Enfants.” Coeur de Pirate memadukan elemen piano, keyboard, dan akustik, dan sering diklasifikasikan dalam genre pop indie.

Maxime Le Forestier

Lahir sebagai Bruno Le Forestier, Maxime le Forestier adalah ikon musik Prancis mapan yang memulai karir musiknya dengan biola. Le Forestier mempertahankan kecintaannya pada musik dan penulisan lagu saat melakukan dinas militer, sebagai bagian dari resimen parasut. Pengalaman ini terbukti menjadi sumber inspirasi untuk salah satu lagunya yang paling terkenal, “Parachutiste”.

Sniper

Sniper adalah band hip-hop Prancis dari Val-d’Oise, sebuah komune dekat Paris. Dua anggota utama grup adalah Tunisiano (Bachir Baccour) dan Aketo (Ryad Selmi). Karier band ini dimulai pada 2001 dengan merilis album pertama mereka, Du rire aux larmes (From Laughter to Tears). Dalam musiknya, Sniper memadukan humor gelap dan kecerdasan linguistik, sekaligus terlibat dalam lebih banyak subjek politik, seperti yang ditunjukkan dalam lagu mereka “Pris Pour Cible”. Lagu-lagu mereka membahas masalah sosio-politik yang menopang dunia Francophone modern: rasisme, kemiskinan, imigrasi, pengangguran, dan hubungan yang gagal. Pada tahun 2003, Sniper merilis Gravé dans la roche (Diukir di Batu) yang berfokus pada konflik Israel-Palestina.

Zaz

Sebagai bagian dari generasi muda musisi Prancis, Isabelle Geffroy, nama panggung Zaz, membantu membentuk kembali dunia musik di Prancis. Zaz mulai sebagai pengamen di kawasan Paris di Montmartre dan sekarang dikenal luas di seluruh Prancis, serta Eropa. Single topnya, “Je veux,” berada di album debut 2010 dan langsung menjadi hit internasional. Penyanyi dan penulis lagu Prancis ini memadukan soul, akustik, gaya klasik Prancis, dan jazz gipsi untuk menciptakan nada musik baru yang penuh emosi. Dengan basis penggemar yang tersebar dari China hingga Amerika Utara, musiknya telah menduduki puncak tangga lagu tidak hanya di Prancis, tetapi juga di Belgia dan Jerman.

Noir Désir

Musisi Prancis Yang Harus Diketahui

Mungkin band rock Prancis paling terkenal, Noir Désir berasal dari Bordeaux dan memiliki hits besar sepanjang tahun 80-an, 90-an, dan 2000-an. EP pertama band, Où Veux-Tu Que J’Regarde, dirilis pada 1987. Dua tahun kemudian, Noir Désir merilis album full-length pertama mereka, Veuillez Rendre l’Âme. Pada saat album kedua mereka, Du Ciment Sous les Plaines, dirilis pada tahun 1990, Noir Désir mengembangkan gaya yang lebih keras, lebih terinspirasi oleh gaya punk-rock. Sampai hari ini, lagu-lagu mereka tetap menjadi elemen yang kuat dalam lanskap musik Prancis.

Manu Chao

Manu Chao adalah artis musik kelahiran Perancis asal Spanyol dengan nama José-Manuel Thomas Arthur Chao. Dia membawakan lagu-lagunya tidak hanya dalam bahasa Prancis, tetapi juga dalam bahasa Spanyol, Inggris, Italia, Arab, Galicia, Portugis, dan kadang-kadang beberapa bahasa lainnya. Seperti banyak seniman Prancis lainnya yang bercita-cita tinggi, Chao memulai karier musiknya dengan mengamen di Paris. Pada tahun 1987, ia mendirikan grup musik Mano Negra yang cukup sukses, khususnya di Eropa. Setelah bubarnya band pada tahun 1995, Chao melakukan tur sebagai artis solo. Gaya Chao sebagian besar dipengaruhi oleh band-band rock Inggris, seperti The Clash, The Jam, dan Dr. Feelgood. Menggabungkan gaya ini dengan chanson Prancis, salsa Iberoamerika, reggae, ska, dan Aljazair raï membuatnya menjadi musisi Prancis yang sangat unik.