The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi

The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi – Dalam sebuah pameran baru, popularitas seni antiperbudakan ditinjau kembali dengan pandangan kritis terhadap apa yang ditampilkan dan mengapa itu dirayakan

Walker Mimm

The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi

Pameran museum secara tradisional tentang benda-benda. Namun dalam pertunjukan potret Hitam yang dikomentari secara provokatif dari abad ke-18 dan 19, Met menghadapi dirinya sendiri.

Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast berpusat pada Why Born Enslaved! patung Jean-Baptiste Carpeaux dimodelkan pada tahun 1868 dan diproduksi dalam edisi populer sesudahnya. Seukuran aslinya, dia diikat di dada dengan tali, menatap ke atas dalam pengetahuan dan rasa sakit seorang tawanan tanpa keraguan atas kejahatan yang telah dia tangani.

The Met sudah memiliki versi terakota Carpeaux dari karya terkenal itu. Kemudian sebuah marmer langka (satu dari dua dari studionya) mulai dijual pada tahun 2018. “Ketika kesempatan untuk mendapatkan patung ini muncul,” Elyse Nelson, pencipta dan kurator acara tersebut, mengatakan kepada saya, “kami mendapatkannya dengan gagasan bahwa ini bisa menjadi kunci utama untuk sebuah pameran.

“Patung membutuhkan patronase, membutuhkan patron kaya, sehingga sering dikaitkan dengan negara,” jelas Nelson. Negara bagian itu, istana Napoleon III, sangat bangga dengan dekrit emansipasi dari tahun 1846, satu generasi sebelum Amerika. Karya Carpeaux menawarkan ucapan selamat yang terlambat kepada Prancis. Kaisar termasuk di antara pembeli pertamanya.

Tetapi ketika seni dikaitkan dengan rezim terutama rezim yang direbut seperti Kekaisaran Kedua ia kesulitan mendapatkan kepercayaan kita. Ada sesuatu yang najis tentang akuisisi Met: dengan membeli seorang wanita yang diperbudak, katalog acara itu bertanya, “bisakah kita selain terlibat dalam estetika perbudakan?”

Dalam semangat ini, pertunjukan itu menginterogasi Carpeaux di seluruh sketsa awalnya tentang patung itu, marmernya, versi sebelumnya dan renderingnya tentang pekerjaan umum yang lebih besar yang terkait dengannya. Itu pasti pemeriksaan terlengkap yang pernah dilakukan untuk patung ikoniknya.

Untuk katalog Wendy S Walters, seorang profesor non-fiksi di Columbia dan co-kurator Nelson, mengeksplorasi karya tersebut sebagai catatan penundukan, bahkan fetishisasi. “Kami secara historis memahami perbudakan,” Walters menjelaskan kepada saya, “untuk berpikir bahwa komponen seksual dari perbudakan terpisah dari komponen pekerjaan.” Mereka tidak.

Walters berpendapat bahwa Carpeaux meninjau kembali komponen seksual itu sedikit terlalu mudah: hiperrealisme di mana tali bertemu payudara, dugaan agresi artis terhadap wanita, komodifikasi kemiripan budak untuk keuntungan finansial dan bantuan politik.

Pemirsa akan marah dengan politisasi seni semacam itu atau dilengkapi dengan pemahaman yang lebih bernuansa tentang era sensitif setelah penghapusan, saat para kepala negara Eropa membuat gerakan besar menuju kesetaraan saat mereka merencanakan Perebutan untuk Afrika.

The Met Mengkaji Sejarah Kompleks Seni Emansipasi

Orang-orang sezaman Carpeaux muncul dan memberinya konteks. Karya-karya akrab Charles Cordier menimbulkan pertanyaan tak tanggung-tanggung tentang tatapan putih. Pernah menjadi permata koleksi, pria kulit hitam dari Jean-Leon Gérome’s Bashi Bazouk (1868-69) masih menghiasi sampul buku panduan resmi Met, tapi sekarang diteliti “melalui prisma imperialisme Eropa”.

Salah satu keunggulan acara ini adalah untuk menjangkau kembali sebelum Carpeaux, ke era keemasan protes ketika kosakata abolisionisnya pertama kali dipalsukan. Satu tampilan dikhususkan untuk Josiah Wedgwood, pembuat tembikar Inggris yang medalinya dari tahun 1787 melesat seperti api di antara para aktivis saat itu.

Tidak lebih besar dari cap jempol, itu menunjukkan seorang pria kulit hitam dirantai dan memohon simpati kita. Di sini dia direproduksi pada botol cologne kaca, pada kendi mutiara, dan pada segel emas yang dimodifikasi untuk menunjukkan seorang budak wanita.

Bagaimana Seniman Perempuan di ‘Age of Revolutions’

Bagaimana Seniman Perempuan di ‘Age of Revolutions’ – Penyelidikan berbasis statistik ini menunjukkan bahwa banyak dari ratusan wanita yang berpameran di London dan Paris antara tahun 1760 dan 1830 menghindari benda mati.

Bagaimana Seniman Perempuan di 'Age of Revolutions'

Ketika berbicara tentang artis wanita, biasanya merujuk pada esai inovatif Linda Nochlin tahun 1971, Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat? Seperti yang dikatakan Paris Spies-Gans cendekiawan independen dan penulis buku baru ini dengan tepat, itu adalah panggilan untuk membuat mereka terlihat. Tapi itu sudah lebih dari 50 tahun yang lalu.

Orang mungkin bertanya sekarang, apa yang telah berubah sejak saat itu? Dalam beberapa tahun terakhir, jawabannya adalah banyak.

Di seluruh dunia telah terjadi banjir mini monografi dan pameran tentang seniman perempuan bersejarah, dan karya mereka tiba-tiba menjadi komoditas pasar seni yang menguntungkan. Namun, bagaimana menilai karier mereka tetap menjadi pertanyaan. Apa tempat mereka dan kontribusinya terhadap dunia seni yang mereka huni?

Dari apa yang kita ketahui tentang mereka, apa yang mewarisi stereotip di satu sisi atau bacaan feminis yang terlalu bersemangat di sisi lain? Dan sampai sejauh mana mode saat ini untuk pekerjaan mereka hanyalah centang kotak keragaman daripada pengakuan yang tulus?

Buku ini menempatkan seniman perempuan yang bekerja di Inggris dan Prancis antara tahun 1760 dan 1830 “Zaman Revolusi” secara kokoh dalam narasi seni-sejarah pada periode tersebut. Tugas tersebut, menurut Spies-Gans, menuntut ketelitian intelektual yang lebih dari sekadar meningkatkan pengetahuan tentang keberadaan mereka;

dan di dunia yang ideal itu harus melampaui berurusan dengan karir mereka sebagai terpisah, hanya karena jenis kelamin mereka. Sebuah analisis rinci dari catatan pameran publik di London dan Paris, terutama Royal Academy of Arts dan Académie Royale, terletak di jantung survei ini.

Kehadiran yang konsisten

Tidak seperti biasanya untuk buku sejarah seni, data disajikan dalam bentuk bagan dan grafik. Ini adalah cara yang ampuh untuk menekankan poin bahwa segelintir nama terkemuka yang berhasil masuk ke dalam sejarah seni standar, seperti Angelica Kauffman dan lisabeth Vigée Le Brun, bukanlah pengecualian di dunia yang didominasi laki-laki,

tetapi bagian dari dunia yang jauh lebih luas. dan cerita yang terabaikan. Perempuan, terbukti, hadir secara konsisten dalam pameran publik sepanjang periode tersebut. Lebih dari 800 seniman perempuan individu dipamerkan di London, dan setidaknya 400 di Paris. Ini adalah statistik yang mencengangkan.

Ini menghancurkan gagasan klise tetapi sulit untuk diubah tentang artis wanita yang jumlahnya sedikit, mengejar karir yang mengaburkan batas antara profesional dan amatir.

Faktanya, Spies-Gans melihat periode ini sebagai salah satu yang menyaksikan kebangkitan kolektif pertama artis wanita profesional. Perempuan menggunakan pameran publik untuk eksposur dan kesempatan.

Bagaimana mereka berlatih, apa yang mereka pilih untuk dipamerkan, jaringan dan kecerdasan komersial mereka, dan strategi yang mereka rancang untuk mengatasi hambatan karena gender mereka, dibahas dalam enam bab. Prakonsepsi secara teratur ditantang.

Misalnya, daripada “still-life” dan “flowers” (genre yang lebih rendah), kebanyakan wanita memamerkan potret. Gambar Maria Cosway yang mencolok tentang Duchess of Devonshire sebagai dewi bulan Cynthia (1781-1782) menunjukkan pengasuh yang terbungkus awan halus dalam perpaduan cerdas antara “selebriti”, sejarah, dan narasi sastra.

Akademisi Prancis (satu dari hanya empat wanita) Adélaïde Labille-Guiard menggambarkan dirinya di kuda-kudanya dengan dua murid wanita yang penuh perhatian di belakangnya. Ini adalah salah satu dari banyak potret diri, atau gambar sesama seniman perempuan yang direproduksi dalam buku yang menunjukkan perempuan bangga dalam tindakan penciptaan. Dan itu adalah salah satu dari banyak lukisan dalam skala besar, menunjukkan ambisi dan keterampilan melukis.

Bagaimana Seniman Perempuan di 'Age of Revolutions'

Prakonsepsi lain, gagasan bahwa (secara umum) perempuan tidak berlatih melukis sejarah karena mereka tidak memiliki akses ke kelas menggambar kehidupan yang penting, atau, pada saat itu, karena mereka tidak memiliki kapasitas untuk “penemuan”, di sini berhasil dikritik.

Angélique Mongez, murid Jacques-Louis David, adalah salah satu dari banyak wanita Prancis yang memamerkan narasi klasik besar dan kompleks yang menggabungkan tokoh telanjang sambil menempatkan fokus pada protagonis wanita.

Dalam konteks ini, keputusan Kauffman untuk merepresentasikan “Desain”salah satu dari empat lukisan alegoris untuk langit-langit Royal Academy sebagai perempuan daripada laki-laki tiba-tiba menjadi lebih berat.