Bagaimana Seniman Perempuan di ‘Age of Revolutions’

Bagaimana Seniman Perempuan di ‘Age of Revolutions’ – Penyelidikan berbasis statistik ini menunjukkan bahwa banyak dari ratusan wanita yang berpameran di London dan Paris antara tahun 1760 dan 1830 menghindari benda mati.

Bagaimana Seniman Perempuan di 'Age of Revolutions'

Ketika berbicara tentang artis wanita, biasanya merujuk pada esai inovatif Linda Nochlin tahun 1971, Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat? Seperti yang dikatakan Paris Spies-Gans cendekiawan independen dan penulis buku baru ini dengan tepat, itu adalah panggilan untuk membuat mereka terlihat. Tapi itu sudah lebih dari 50 tahun yang lalu.

Orang mungkin bertanya sekarang, apa yang telah berubah sejak saat itu? Dalam beberapa tahun terakhir, jawabannya adalah banyak.

Di seluruh dunia telah terjadi banjir mini monografi dan pameran tentang seniman perempuan bersejarah, dan karya mereka tiba-tiba menjadi komoditas pasar seni yang menguntungkan. Namun, bagaimana menilai karier mereka tetap menjadi pertanyaan. Apa tempat mereka dan kontribusinya terhadap dunia seni yang mereka huni?

Dari apa yang kita ketahui tentang mereka, apa yang mewarisi stereotip di satu sisi atau bacaan feminis yang terlalu bersemangat di sisi lain? Dan sampai sejauh mana mode saat ini untuk pekerjaan mereka hanyalah centang kotak keragaman daripada pengakuan yang tulus?

Buku ini menempatkan seniman perempuan yang bekerja di Inggris dan Prancis antara tahun 1760 dan 1830 “Zaman Revolusi” secara kokoh dalam narasi seni-sejarah pada periode tersebut. Tugas tersebut, menurut Spies-Gans, menuntut ketelitian intelektual yang lebih dari sekadar meningkatkan pengetahuan tentang keberadaan mereka;

dan di dunia yang ideal itu harus melampaui berurusan dengan karir mereka sebagai terpisah, hanya karena jenis kelamin mereka. Sebuah analisis rinci dari catatan pameran publik di London dan Paris, terutama Royal Academy of Arts dan Académie Royale, terletak di jantung survei ini.

Kehadiran yang konsisten

Tidak seperti biasanya untuk buku sejarah seni, data disajikan dalam bentuk bagan dan grafik. Ini adalah cara yang ampuh untuk menekankan poin bahwa segelintir nama terkemuka yang berhasil masuk ke dalam sejarah seni standar, seperti Angelica Kauffman dan lisabeth Vigée Le Brun, bukanlah pengecualian di dunia yang didominasi laki-laki,

tetapi bagian dari dunia yang jauh lebih luas. dan cerita yang terabaikan. Perempuan, terbukti, hadir secara konsisten dalam pameran publik sepanjang periode tersebut. Lebih dari 800 seniman perempuan individu dipamerkan di London, dan setidaknya 400 di Paris. Ini adalah statistik yang mencengangkan.

Ini menghancurkan gagasan klise tetapi sulit untuk diubah tentang artis wanita yang jumlahnya sedikit, mengejar karir yang mengaburkan batas antara profesional dan amatir.

Faktanya, Spies-Gans melihat periode ini sebagai salah satu yang menyaksikan kebangkitan kolektif pertama artis wanita profesional. Perempuan menggunakan pameran publik untuk eksposur dan kesempatan.

Bagaimana mereka berlatih, apa yang mereka pilih untuk dipamerkan, jaringan dan kecerdasan komersial mereka, dan strategi yang mereka rancang untuk mengatasi hambatan karena gender mereka, dibahas dalam enam bab. Prakonsepsi secara teratur ditantang.

Misalnya, daripada “still-life” dan “flowers” (genre yang lebih rendah), kebanyakan wanita memamerkan potret. Gambar Maria Cosway yang mencolok tentang Duchess of Devonshire sebagai dewi bulan Cynthia (1781-1782) menunjukkan pengasuh yang terbungkus awan halus dalam perpaduan cerdas antara “selebriti”, sejarah, dan narasi sastra.

Akademisi Prancis (satu dari hanya empat wanita) Adélaïde Labille-Guiard menggambarkan dirinya di kuda-kudanya dengan dua murid wanita yang penuh perhatian di belakangnya. Ini adalah salah satu dari banyak potret diri, atau gambar sesama seniman perempuan yang direproduksi dalam buku yang menunjukkan perempuan bangga dalam tindakan penciptaan. Dan itu adalah salah satu dari banyak lukisan dalam skala besar, menunjukkan ambisi dan keterampilan melukis.

Bagaimana Seniman Perempuan di 'Age of Revolutions'

Prakonsepsi lain, gagasan bahwa (secara umum) perempuan tidak berlatih melukis sejarah karena mereka tidak memiliki akses ke kelas menggambar kehidupan yang penting, atau, pada saat itu, karena mereka tidak memiliki kapasitas untuk “penemuan”, di sini berhasil dikritik.

Angélique Mongez, murid Jacques-Louis David, adalah salah satu dari banyak wanita Prancis yang memamerkan narasi klasik besar dan kompleks yang menggabungkan tokoh telanjang sambil menempatkan fokus pada protagonis wanita.

Dalam konteks ini, keputusan Kauffman untuk merepresentasikan “Desain”salah satu dari empat lukisan alegoris untuk langit-langit Royal Academy sebagai perempuan daripada laki-laki tiba-tiba menjadi lebih berat.