Penjelasan Sekilas Tentang Sejarah Seni Prancis – Seni Prancis dalam imajinasi populer sering kali dicirikan oleh lanskap Impresionis yang indah dan melamun, serta karya agung abad ke-20 yang hidup la vie bohème di Paris yang lebih berani dan lebih bersemangat.
Tetapi lebih banyak genre yang kami asosiasikan dengan kanon sejarah seni dirintis di Prancis. Menunjukkan awal mula seni “Prancis” mungkin membuktikan tugas yang mustahil, tetapi wilayah ini kaya akan ekspresi kreatif sejak lukisan gua dibuat di Lascaux sekitar 17.300 tahun yang lalu, menjadikannya beberapa jejak artistik paling awal dalam sejarah manusia.
Seni rupa dikembangkan oleh seniman Académie Royale de Peinture et de Sculpture, sebuah sekolah seni yang didirikan pada tahun 1648 sebagai aksesori dari istana Prancis. Pada tahun 1699, Akademi mengadakan pameran pertamanya di Louvre, di mana pameran tersebut terus berlangsung selama 100 tahun. premium303
Sejak 1725 dan seterusnya, pameran diadakan di Salon Carré, dan hanya dikenal sebagai “salon”. Seni yang disajikan di salon menentukan selera nasional dan internasional dan membentuk dasar dari apa yang kita kenal sekarang sebagai seni tradisional Eropa.
Kisah Prancis setelah jatuhnya Louis XVI pada 1793 adalah salah satu revolusi, dan seninya berjalan di sepanjang poros yang sama. Penangguhan Akademi, bersamaan dengan pembubaran pengadilan dan restrukturisasi akhirnya, mengguncang pusat seni negara.
Seniman Prancis menanggapi suasana pergolakan dan pertumbuhan sosial dengan inovasi tanpa henti. Dimulai dengan master Neoklasikisme yang tak terbantahkan, Jacques-Louis David, melalui seni sejarah menonjol di mana-mana seperti Gustave Courbet, Henri Matisse, Marcel Duchamp, dan Louise Bourgeois, kami menyajikan ulasan kapsul tentang sejarah seni Prancis dari abad ke-18 hingga saat ini.
Neoklasikisme
Obsesi dengan bentuk-bentuk ideal dan mitologi budaya Yunani dan Romawi kuno muncul kembali dalam seni rupa dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19. Ketika Pencerahan berlangsung dan revolusi bergerak, penekanan pada keteraturan dan keseimbangan berkuasa dalam komposisi halus yang diproduksi oleh para seniman Akademi.
Artis paling terkemuka saat itu adalahDavid, yang melukis kedua adegan klasik seperti mahakarya Sumpah Horatii (1784-85) dan Intervensi Wanita Sabine (1796-99) dan tablo yang menggambarkan revolusi pertama. Lukisannya yang belum selesai The Oath of the Tennis Court (1790-94) menangkap antusiasme revolusi yang kacau dan Death of Marat (1793) yang suram menunjukkan pembunuhan yang mengerikan di bak mandi dari pemimpin revolusioner.
Belakangan, David membuat potret megah Napoléon dan istananya; sebagai “Pelukis Pertama Kaisar,” lukisannya menjadi penting untuk program propaganda rezim.
Juga di era tersebut, Jean-Auguste-Dominique Ingresdilatih di bawah David dan mengembangkan gaya unik yang sering menyimpang dari ketepatan Akademi. Tidak seperti orang-orang sezamannya, ia menggambarkan anomali historis dan fisiologis, seperti dalam La Grande Odalisque (1814), telanjangnya yang terkenal menunjukkan punggung yang sangat panjang.
Romantisisme
Berkembang di sekitar periode yang sama dengan Neoklasikisme dan berasal dari literatur saat itu, Romantisisme mengambil pendekatan yang lebih emosional dan intim untuk materi pelajarannya, lebih menyukai adegan kontemporer dan pribadi daripada tablokan sejarah atau mitologis Neoklasikisme.
Imajinasi dan kehidupan batin diri merupakan kekuatan penuntun dalam karya-karya yang seringkali berfokus pada alam dan pemandangan fantastik negeri yang jauh.
Theodore Géricaultmelukis beberapa karya Romantisisme yang paling terkenal, termasuk The Raft of the Medusa yang dramatis dan menghancurkan (1818-19), yang menangkap bangkai kapal tragis dari tahun 1816, yang dipenuhi dengan kritik politik.
Lukisan itu membuat Géricault mendapatkan cukup banyak penghujatan, karena peristiwa yang digambarkannya sudah menjadi pusat skandal nasional mengenai monarki yang dipulihkan.
Seorang kontemporer Géricault, Eugene Delacroixmenggambarkan subjek sejarah seperti Neoklasik, tetapi lukisannya sarat dengan konten emosional dan warna-warna yang sangat cerah.
Delacroix melihat ke Timur untuk mencari inspirasi (daya tarik umum saat itu yang berasal dari aktivitas kolonial Prancis), sering kali melukis lokal asing yang penuh dengan pasar yang ramai dan hewan eksotis.
Dia juga menciptakan apa yang mungkin merupakan citra Prancis paling ikonik sepanjang masa: La Liberté guidant le peuple (1830) menunjukkan Liberty yang acak-acakan namun penuh kemenangan yang muncul dari kekacauan revolusi yang kejam sambil mengibarkan bendera tiga warna.
Realisme
Ketika Revolusi menggulingkan Prancis pada pertengahan abad ke-19, keinginan untuk egalitarianisme mulai mempengaruhi karya seniman. Memisahkan diri dari pokok bahasan Neoklasikisme dan Romantisisme yang megah dan bermuatan emosional, mereka memusatkan perhatian mereka pada kehidupan sehari-hari dan para pekerja umum di Prancis.
Lukisan-lukisan petani yang bekerja keras di lapangan, penduduk kota yang beribadah di gereja, atau jalanan kota yang ramai berkembang biak. Dalam iklim ini,Gustave Courbetmemimpin tuduhan itu, melukis pemandangan langsung tentang kemiskinan dan perjuangan kutipan, serta pandangan seksualitas yang tak tahu malu, seperti dalam The Origin of the World (1866).
Membawa elemen genre ini ke abad berikutnya,Auguste Rodinmendekati patung dengan gaya realistis yang tidak biasa. Dalam perunggu dan marmer, ia menempa tubuh dalam gerakan dan unidealized, bentuk manusia konvensional bersama dengan centaur dan dewi yang terinspirasi oleh mitologi Klasik yang terhubung kembali ke leluhur Neoklasiknya.
Impresionisme
Akhir abad ke-19 dalam seni Prancis adalah milik kaum Impresionis, yang dianggap radikal karena sapuan kuas yang longgar dan pendekatan eksperimental terhadap cahaya dan warna yang menjauh dari representasi realistis.
Industri berkembang pesat di seluruh Eropa Barat, dengan kemajuan teknologi yang menyusup ke kehidupan sehari-hari dan meningkatkan kecepatannya. Ditandai dengan “kesan” yang lepas, seni ini mengeksplorasi keanehan persepsi visual dan menangkap kondisi baru kehidupan perkotaan.
Impresionisme di Prancis dipimpin olehMonet, Renoir, Manet, Menghilangkan gas, Pissarro, Morisot, dan Caillebotte, yang melukis segala sesuatu mulai dari pemandangan laut yang kotor, taman, lahan pertanian, dan piknik, hingga ruang dansa yang riuh, interior rumah tangga, dan flâneur elegan di sepanjang jalan kota semua pemandangan dunia modern yang sedang berkembang, di mana perkembangan industri membuka lebih banyak waktu untuk bersantai, baik itu di pedesaan atau daerah perkotaan yang berkembang pesat.
Karya mereka awalnya diejek di masyarakat haute art, sebelum mendapatkan daya tarik dan menyebar ke negara lain.
Pasca-Impresionisme
Lebih fokus pada pengungkapan pengalaman subjektif, Post-Impresionisme muncul menjelang penutupan abad ke-19 dan dibawa ke abad ke-20, bersama pelukis Prancis Cézanne, Gauguin, dan Seurat di pucuk pimpinan (bersama dengan orang Belanda yang terkenal Van Gogh). Masing-masing melangkah ke gaya mereka sendiri.
Seurat dikenal sebagai perintisPointilisme(gambar kompleks yang terbuat dari titik-titik kecil warna), melanjutkan impuls Impresionisme untuk menerjemahkan mekanisme persepsi manusia. Adegan Gauguin yang mencolok dari kehidupan Tahiti dicirikan olehnyaSimbolisme, yang membuang keprihatinan ilmiah untuk seni yang berasal dari pengalaman emosional individu dan gagasan tentang spiritualitas.
Otodidak Henri Rousseau juga melukis pemandangan lokal eksotis yang berani dan berwarna cerah, tetapi tidak seperti Gauguin, lanskap hutan Rousseau semuanya hanya imajinasi. Paul Signac diekstrapolasi dari Pointillism, mencetak litograf pastel yang lapang dengan bintik-bintik warna dan cahaya yang sedikit lebih besar.
Terinspirasi oleh palet dan gaya Cézanne yang kuat (serta Pasca-Impresionis lainnya), Fauvismemenjadi salah satu bentuk seni modern paling awal.
Didorong olehMatisse dan Derain, Nama gerakan ini berasal dari kritik awal terhadap karya mereka, di mana pelukisnya diberi label fauves, atau “binatang buas” warna yang jelas, bentrok dan diratakan, gambar berbasis pola mengejutkan publik, tetapi membuka jalan bagi Modernisme abad berikutnya.
Modern
Setelah Matisse dan Derain membantu menyulut api modernis, seni Prancis berkembang ke berbagai arah. Landasan avant-garde negara, Kubisme Pelintiran geometris yang terfragmentasi pada realitas yang mendorong seni ke dalam konseptual didorong oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, dan membantu meluncurkan iring-iringan genre eksperimental yang mengikutinya.
Inovator avant-gardeMarcel Duchamp (dikenal sebagai perintis readymade) juga mencoba-coba Kubisme, serta gerakan Swiss Dadaisme dan, nanti, Surrealisme. Ditulis oleh André Breton pada tahun 1924 dan sangat dipengaruhi oleh ikonoklasme para Dadais, Manifesto Surealis disebut sebagai karya seniman dunia lain yang membengkokkan pikiran sepertiYves Tanguy.
Pematung Louise Bourgeoismemulai praktiknya dengan bentuk dan gagasan yang sama absurd, tetapi secara bertahap mengalihkan fokusnya ke arah menangkap gerakan dan psikologi yang terkandung dalam subjeknya.
Kontemporer lainnya,Jean Dubuffet, dibina Art Brut (juga dikenal sebagai Seni Orang Luar), dikategorikan sebagai karya yang diciptakan di luar pengaruh masyarakat, baik karena minimnya pendidikan seni maupun karena posisi senimannya yang terpinggirkan.
Tanggapan Eropa terhadapEkspresionisme Abstrak mekar setelah Perang Dunia II di Amerika Art Informel, diperjuangkan sebagian oleh pelukis Prancis Pierre Soulages dan Georges Mathieu. Di tahun 60-an, Nouveau Réalisme lahir, dengan unsur Amerika Pop dan Neo-Dada digabungkan di berbagai media; Yves Klein, Niki de Saint-Phalle, dan Martial Raysse semua berpartisipasi.
Kontemporer
Seni kontemporer Prancis ditandai dengan jejak masa lalu; sementara medium dan gaya telah berevolusi, minat yang tajam pada psikologi diri dan sifat keberadaan dan dunia tetap menjadi intinya.
Seniman terkenal dari paruh akhir abad ke-20 dan saat ini termasuk Christian Boltanski, yang sering bekerja dengan benda-benda temuan (dalam tradisi Duchamp yang sudah jadi); Sophie Calle, yang karya konseptualnya terasa sangat intim;
Dan Pierre Huyghe, yang praktik multimedianya terkadang menyertakan makhluk hidup dari segala jenis (instalasi terbaru termasuk patung berdengung dengan koloni lebah hidup di taman MoMA dan tangki ikan yang dipenuhi ikan licin mirip belut yang bertengger di atap Met).
