Pecinta Seni ke Montpellier

Pecinta Seni ke Montpellier – Seni dan dunia kreatif Montpellier persis seperti yang Anda harapkan dari kota yang penuh dengan siswa, pertumbuhan, dan kreativitas. Tua dan terkenal bertemu baru dan menyegarkan: impian pecinta seni sejati. Ikuti panduan kami untuk penjelajahan 24 jam penuh seni di kota yang luar biasa ini.

Pecinta Seni ke Montpellier

Museum yang Wajib Dikunjungi

Musée Fabre

Didirikan pada tahun 1825, Musée Fabre adalah museum paling berharga di Montpellier – sedemikian rupa sehingga diklasifikasikan sebagai Musée de France oleh Kementerian Kebudayaan Prancis untuk menunjukkan pentingnya bagi Prancis – dan jika Anda hanya dapat memasukkan satu museum selama Anda tinggal, inilah kemana kamu harus pergi dulu. Ini mengalami renovasi besar-besaran antara tahun 2003 dan 2007 sehingga tidak hanya seni yang bagus, tetapi interiornya segar dan menyenangkan untuk berjalan-jalan. Museum ini menyimpan lukisan, patung, dan keramik (kebanyakan Prancis).

Carré Sainte Anne

Ini adalah ruang pameran yang menakjubkan di sebuah gereja Gotik yang telah direnovasi. Inilah yang paling kami sukai dari ruang khusus ini – Anda belum tentu tahu apa yang ada di dalam dari alun-alun terdekat. Sejak 2011, seniman seperti Desgrandchamps, Garouste, Pagès, Di Rosa, dan lainnya telah menggunakan ruang unik ini untuk memamerkan karya mereka.

La Panacée

La Panacée hanya ada di kancah seni kontemporer Montpellier sejak 2013, tetapi ruang uniknya membuat seniman, penduduk setempat, dan pengunjung terpikat. Terletak di bekas Royal College of Medicine dan masih menjadi rumah bagi salah satu kediaman universitas, seni digital dan visual berada di jantung La Panacée. Ini memiliki ruang halaman yang bagus, juga, jadi berikan waktu satu jam tur seni Montpellier Anda.

Kafe – Tempat pemberhentian yang artistik

La Panacée

Saat mengunjungi La Panacée untuk karya seninya, pastikan Anda mampir untuk minum juga. Ini adalah salah satu tempat paling keren di kota dengan interior berdasarkan efek semi-transparansi yang disertai dengan furnitur kaca dan diselingi dengan perpipaan.

Café Latitude

Sebuah kafe yang tenang agak terpencil, Café Latitude terletak tak jauh dari Place Canourgue yang cantik di Montpellier dengan meja dan kursi di bawah pohon dan di interior alami berlapis kayu. Seni Afrika kontemporer menghiasi dinding kafe ini, menambah kesan zen-nya.

Galeri yang Harus Dikunjungi

Le Pavillon Populaire

Berlokasi sentral di Esplanade Charles de Gaulle, Le Pavillon Populaire adalah ruang seni fotografi yang terbuka untuk umum secara gratis. Ini menampilkan karya seniman terkenal internasional dan program perubahan pameran diadakan di sini sekitar tiga kali setahun. Inilah yang paling baik dilakukan Montpellier dalam hal seni: ruang menarik dengan seni yang mudah dicerna, terbuka untuk umum secara gratis.

En Traits Libres

Ini adalah ruang penuh seni yang digunakan oleh seniman untuk membuat dan menjual karya mereka. Ada koleksi lukisan, ilustrasi, gambar, dan lainnya yang selalu berubah. Galeri dan toko seni semuanya menjadi satu.

AL / MA

Galerie AL / MA adalah galeri seni kontemporer yang segar di pusat Montpellier. Didirikan pada tahun 2002 oleh empat orang teman dan sejak itu menjadi tuan rumah bagi nama-nama yang relatif tidak dikenal di dunia seni, menjadikannya perhentian penting bagi pecinta seni yang ingin melihat ‘pendatang baru’. Sekali lagi, ini adalah ruang seni yang gratis untuk dimasuki, dan, di lantai mezanin, Anda dapat menelusuri beberapa pilihan buku seniman.

Seni jalanan

Ada keseruan seni jalanan di kota selatan ini dan, mungkin bahkan sebelum Anda menyadarinya, Anda pasti akan melihat salah satu dari banyak karya yang tersebar di sekitar kota. Dengan mural dan grafiti, amatir atau profesional, Montpellier adalah kanvas untuk berbagai perkembangan artistik.

Di sebelah utara kota tua, di distrik Verdanson, Anda akan menemukan ‘kanal grafiti’ dan di Place Rondelet, seniman jalanan Mist telah meninggalkan tanda warna-warni di fasad bangunan. Anda akan melihat “sepeda setengah” bermunculan dari fasad di sana-sini dan seniman Space Invader telah memberikan kontribusi besar pada koleksi seni jalanan kota.

Restoran – Akhiri hari Anda dengan seni

La Cachette du Marché du Lez

La Cachette du Marché du Lez praktis adalah desanya sendiri di dalam kota Montpellier, bertengger di tepi Sungai Lez di bekas lahan industri / pertanian. Ini adalah hotspot kreatif, menyatukan pameran, pasar barang bekas, acara dan, yang paling penting untuk akhir hari yang penuh seni, restoran. Di bawah deretan lampu peri, dengan apa yang terasa seperti orang-orang kota yang paling berpikiran maju, Anda dapat menikmati menu lezat mereka dan menikmati getaran kreatif.

Pecinta Seni ke Montpellier

La Grange

La Grange adalah restoran penuh warna yang dipenuhi dengan seni dan lukisan serta pernak-pernik umum. Terletak di jantung kota, sempurna untuk perhentian terakhir Anda. Anda akan mendapatkan makanan Prancis musiman tradisional di sini dan tempat itu memancarkan pesona dan kepribadian. Temukan nyata di antara jalan-jalan yang berliku.

Pecinta Seni di Nantes

Pecinta Seni di Nantes – Nantes praktis merupakan satu ruang pameran besar. Selama dekade terakhir, kota di barat laut Prancis ini telah berevolusi dan beregenerasi menjadi pusat yang menarik untuk orang dan karya kreatif.

Pecinta Seni di Nantes

Seni kontemporer dan instalasi skala besar menghiasi jalan-jalan dan proyek-proyek unik terus diluncurkan. Ikuti panduan kami untuk penjelajahan 24 jam penuh seni di kota yang luar biasa ini.

Museum yang wajib dikunjungi

Musée d’arts de Nantes

Salah satu yang terbesar di wilayah ini, Musée d’arts de Nantes baru-baru ini mengalami perombakan besar-besaran (yang membutuhkan waktu sekitar 6 tahun untuk menyelesaikannya) dan Anda dapat mengetahuinya segera setelah Anda menginjakkan kaki di dalam gedung. Ruang Palais yang megah adalah sorotan.

Ruang pameran yang luar biasa luas menjadi tuan rumah bagi karya yang selalu berubah. Pastikan Anda memberikannya setidaknya setengah hari dari perjalanan Anda ke Nantes; ini bukan museum terbesar di dunia tetapi penuh sesak untuk dilihat.

Frac des Pays De La Loire

Museum seni kontemporer ini adalah tempat yang sangat keren. Sekitar satu jam dari pusat kota Nantes dengan kereta api, di lahan yang luas di Carquefou dan dibangun khusus untuk menampilkan barang-barang kontemporer, ini adalah tempat yang tepat untuk melihat apa yang panas dan yang tidak.

Kafe – Tempat pemberhentian yang artistik

Artichoke Gallery Café

Ini adalah kafe satu-satunya dan tempat pemberhentian yang sempurna untuk tur seni Anda di Nantes. Ini membanggakan dirinya sebagai galeri seni jalanan pertama di kota (seni urban, grafiti, sablon, dan lainnya) dalam pengaturan kafe, memungkinkan Anda mendapatkan kafein dan apresiasi seni di dalamnya. Terletak tepat di jantung kota Nantes, mudah dikenali, berkat seni dindingnya yang mencolok di pintu masuk.

Galeri yang wajib dikunjungi

Galeri HAB

Dermaga tua Nantes dan gudang pembuatan kapal telah menerima kehidupan baru dalam beberapa tahun terakhir, termasuk HAB Galerie yang terletak di ‘Hangar 21’. Ini adalah ruang bagus yang didedikasikan untuk berbagai pameran dan acara seni sepanjang tahun.

Art Me!

Galeri dan toko seni kontemporer kecil yang sangat bagus dengan karya-karya seniman daerah. Terletak di pusat, ini adalah tempat yang sempurna untuk mampir di antara melihat situs.

Machines de l’Ile

Pulau Mesin yang unik sama sekali tidak seperti museum atau galeri konvensional. Melihat benar-benar percaya, tetapi dengan kata lain, ini benar-benar proyek seni dan atraksi berskala besar. Dibayangkan oleh desainer François Delarozière dan Pierre Orefice, ini paling terkenal dengan gajah mekanis setinggi 40 kaki, yang kebetulan bisa membawa hingga 50 penumpang. Namun, ada lebih banyak hal di pulau itu selain prestasi teknik dan desain yang luar biasa ini. Kami tidak akan merusak kejutan, cukup pastikan Anda memprioritaskannya pada tur sementara Anda.

Seni Jalanan

Melihat nilai kreatif dalam grafiti dan bentuk seni jalanan lainnya, Kota Nantes telah menetapkan area tertentu di sekitar kota sebagai ‘ruang bebas’ di mana para seniman memiliki kebebasan bebas. Lihatlah peta besar sudut grafiti Nantes ini jika Anda tertarik untuk menjelajahi bentuk seni ini di pusat pameran jalan-jalan kota yang terbuka.

Restoran – Akhiri Hari Anda Dengan Seni di Dalam Restoran

Papy Mougeot

Dinamai setelah pembawa acara TV Prancis tahun 1970-an dan terletak di tempat yang dulunya merupakan pulau sebelum tahun 1930-an, Papy Mougeot adalah restoran keren untuk mengakhiri seni 24 jam Anda di Nantes.

Pecinta Seni di Nantes

Toilet mungkin salah satu yang paling menyeramkan yang pernah Anda lihat dan dekorasinya, Anda dapat menebaknya, tahun 70-an. Ada berbagai macam hidangan di sini dan berlokasi strategis jika Anda ingin pergi setelah makan malam minum di dekatnya. Restoran penuh warna dan ceria yang dipenuhi buku komik dan bernuansa 80-an.

Sekilas Sejarah Seni Prancis

Sekilas Sejarah Seni Prancis – Seni Prancis dalam imajinasi populer sering kali dicirikan oleh lanskap Impresionis yang indah dan melamun, serta karya agung abad ke-20 yang hidup la vie bohème di Paris yang lebih berani dan lebih bersemangat.

Tetapi lebih banyak genre yang kami asosiasikan dengan kanon sejarah seni dirintis di Prancis. Menunjukkan awal mula seni “Prancis” mungkin membuktikan tugas yang mustahil, tetapi wilayah ini kaya akan ekspresi kreatif sejak lukisan gua dibuat di Lascaux sekitar 17.300 tahun yang lalu, menjadikannya beberapa jejak artistik paling awal dalam sejarah manusia.

Sekilas Sejarah Seni Prancis

Seni rupa dikembangkan oleh seniman Académie Royale de Peinture et de Sculpture, sebuah sekolah seni yang didirikan pada tahun 1648 sebagai aksesori dari istana Prancis. Pada tahun 1699, Akademi mengadakan pameran pertamanya di Louvre, di mana pameran tersebut terus berlangsung selama 100 tahun.

Sejak 1725 dan seterusnya, pameran diadakan di Salon Carré, dan hanya dikenal sebagai “salon”. Seni yang disajikan di salon menentukan selera nasional dan internasional dan membentuk dasar dari apa yang kita kenal sekarang sebagai seni tradisional Eropa.

Kisah Prancis setelah jatuhnya Louis XVI pada 1793 adalah salah satu revolusi, dan seninya berjalan di sepanjang poros yang sama. Penangguhan Akademi, bersamaan dengan pembubaran pengadilan dan restrukturisasi akhirnya, mengguncang pusat seni negara.

Seniman Prancis menanggapi suasana pergolakan dan pertumbuhan sosial dengan inovasi tanpa henti. Dimulai dengan master Neoklasikisme yang tak terbantahkan, Jacques-Louis David, melalui seni sejarah menonjol di mana-mana seperti Gustave Courbet, Henri Matisse, Marcel Duchamp, dan Louise Bourgeois, kami menyajikan ulasan kapsul tentang sejarah seni Prancis dari abad ke-18 hingga saat ini.

Neoklasikisme

Obsesi dengan bentuk-bentuk ideal dan mitologi budaya Yunani dan Romawi kuno muncul kembali dalam seni rupa dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19. Ketika Pencerahan berlangsung dan revolusi bergerak, penekanan pada keteraturan dan keseimbangan berkuasa dalam komposisi halus yang diproduksi oleh para seniman Akademi.

Artis paling terkemuka saat itu adalahDavid, yang melukis kedua adegan klasik seperti mahakarya Sumpah Horatii (1784-85) dan Intervensi Wanita Sabine (1796-99) dan tablo yang menggambarkan revolusi pertama. Lukisannya yang belum selesai The Oath of the Tennis Court (1790-94) menangkap antusiasme revolusi yang kacau dan Death of Marat (1793) yang suram menunjukkan pembunuhan yang mengerikan di bak mandi dari pemimpin revolusioner.

Belakangan, David membuat potret megah Napoléon dan istananya; sebagai “Pelukis Pertama Kaisar,” lukisannya menjadi penting untuk program propaganda rezim.

Juga di era tersebut, Jean-Auguste-Dominique Ingresdilatih di bawah David dan mengembangkan gaya unik yang sering menyimpang dari ketepatan Akademi. Tidak seperti orang-orang sezamannya, ia menggambarkan anomali historis dan fisiologis, seperti dalam La Grande Odalisque (1814), telanjangnya yang terkenal menunjukkan punggung yang sangat panjang.

Romantisisme

Berkembang di sekitar periode yang sama dengan Neoklasikisme dan berasal dari literatur saat itu, Romantisisme mengambil pendekatan yang lebih emosional dan intim untuk materi pelajarannya, lebih menyukai adegan kontemporer dan pribadi daripada tablokan sejarah atau mitologis Neoklasikisme.

Imajinasi dan kehidupan batin diri merupakan kekuatan penuntun dalam karya-karya yang seringkali berfokus pada alam dan pemandangan fantastik negeri yang jauh.

Theodore Géricaultmelukis beberapa karya Romantisisme yang paling terkenal, termasuk The Raft of the Medusa yang dramatis dan menghancurkan (1818-19), yang menangkap bangkai kapal tragis dari tahun 1816, yang dipenuhi dengan kritik politik.

Lukisan itu membuat Géricault mendapatkan cukup banyak penghujatan, karena peristiwa yang digambarkannya sudah menjadi pusat skandal nasional mengenai monarki yang dipulihkan.

Seorang kontemporer Géricault, Eugene Delacroixmenggambarkan subjek sejarah seperti Neoklasik, tetapi lukisannya sarat dengan konten emosional dan warna-warna yang sangat cerah.

Delacroix melihat ke Timur untuk mencari inspirasi (daya tarik umum saat itu yang berasal dari aktivitas kolonial Prancis), sering kali melukis lokal asing yang penuh dengan pasar yang ramai dan hewan eksotis.

Dia juga menciptakan apa yang mungkin merupakan citra Prancis paling ikonik sepanjang masa: La Liberté guidant le peuple (1830) menunjukkan Liberty yang acak-acakan namun penuh kemenangan yang muncul dari kekacauan revolusi yang kejam sambil mengibarkan bendera tiga warna.

Realisme

Ketika Revolusi menggulingkan Prancis pada pertengahan abad ke-19, keinginan untuk egalitarianisme mulai mempengaruhi karya seniman. Memisahkan diri dari pokok bahasan Neoklasikisme dan Romantisisme yang megah dan bermuatan emosional, mereka memusatkan perhatian mereka pada kehidupan sehari-hari dan para pekerja umum di Prancis.

Lukisan-lukisan petani yang bekerja keras di lapangan, penduduk kota yang beribadah di gereja, atau jalanan kota yang ramai berkembang biak. Dalam iklim ini,Gustave Courbetmemimpin tuduhan itu, melukis pemandangan langsung tentang kemiskinan dan perjuangan kutipan, serta pandangan seksualitas yang tak tahu malu, seperti dalam The Origin of the World (1866).

Membawa elemen genre ini ke abad berikutnya,Auguste Rodinmendekati patung dengan gaya realistis yang tidak biasa. Dalam perunggu dan marmer, ia menempa tubuh dalam gerakan dan unidealized, bentuk manusia konvensional bersama dengan centaur dan dewi yang terinspirasi oleh mitologi Klasik yang terhubung kembali ke leluhur Neoklasiknya.

Impresionisme

Akhir abad ke-19 dalam seni Prancis adalah milik kaum Impresionis, yang dianggap radikal karena sapuan kuas yang longgar dan pendekatan eksperimental terhadap cahaya dan warna yang menjauh dari representasi realistis.

Industri berkembang pesat di seluruh Eropa Barat, dengan kemajuan teknologi yang menyusup ke kehidupan sehari-hari dan meningkatkan kecepatannya. Ditandai dengan “kesan” yang lepas, seni ini mengeksplorasi keanehan persepsi visual dan menangkap kondisi baru kehidupan perkotaan.

Impresionisme di Prancis dipimpin olehMonet, Renoir, Manet, Menghilangkan gas, Pissarro, Morisot, dan Caillebotte, yang melukis segala sesuatu mulai dari pemandangan laut yang kotor, taman, lahan pertanian, dan piknik, hingga ruang dansa yang riuh, interior rumah tangga, dan flâneur elegan di sepanjang jalan kota semua pemandangan dunia modern yang sedang berkembang, di mana perkembangan industri membuka lebih banyak waktu untuk bersantai, baik itu di pedesaan atau daerah perkotaan yang berkembang pesat.

Karya mereka awalnya diejek di masyarakat haute art, sebelum mendapatkan daya tarik dan menyebar ke negara lain.

Pasca-Impresionisme

Lebih fokus pada pengungkapan pengalaman subjektif, Post-Impresionisme muncul menjelang penutupan abad ke-19 dan dibawa ke abad ke-20, bersama pelukis Prancis Cézanne, Gauguin, dan Seurat di pucuk pimpinan (bersama dengan orang Belanda yang terkenal Van Gogh). Masing-masing melangkah ke gaya mereka sendiri.

Seurat dikenal sebagai perintisPointilisme(gambar kompleks yang terbuat dari titik-titik kecil warna), melanjutkan impuls Impresionisme untuk menerjemahkan mekanisme persepsi manusia. Adegan Gauguin yang mencolok dari kehidupan Tahiti dicirikan olehnyaSimbolisme, yang membuang keprihatinan ilmiah untuk seni yang berasal dari pengalaman emosional individu dan gagasan tentang spiritualitas.

Otodidak Henri Rousseau juga melukis pemandangan lokal eksotis yang berani dan berwarna cerah, tetapi tidak seperti Gauguin, lanskap hutan Rousseau semuanya hanya imajinasi. Paul Signac diekstrapolasi dari Pointillism, mencetak litograf pastel yang lapang dengan bintik-bintik warna dan cahaya yang sedikit lebih besar.

Terinspirasi oleh palet dan gaya Cézanne yang kuat (serta Pasca-Impresionis lainnya), Fauvismemenjadi salah satu bentuk seni modern paling awal.

Didorong olehMatisse dan Derain, Nama gerakan ini berasal dari kritik awal terhadap karya mereka, di mana pelukisnya diberi label fauves, atau “binatang buas” warna yang jelas, bentrok dan diratakan, gambar berbasis pola mengejutkan publik, tetapi membuka jalan bagi Modernisme abad berikutnya.

Modern

Setelah Matisse dan Derain membantu menyulut api modernis, seni Prancis berkembang ke berbagai arah. Landasan avant-garde negara, Kubisme Pelintiran geometris yang terfragmentasi pada realitas yang mendorong seni ke dalam konseptual didorong oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, dan membantu meluncurkan iring-iringan genre eksperimental yang mengikutinya.

Inovator avant-gardeMarcel Duchamp (dikenal sebagai perintis readymade) juga mencoba-coba Kubisme, serta gerakan Swiss Dadaisme dan, nanti, Surrealisme. Ditulis oleh André Breton pada tahun 1924 dan sangat dipengaruhi oleh ikonoklasme para Dadais, Manifesto Surealis disebut sebagai karya seniman dunia lain yang membengkokkan pikiran sepertiYves Tanguy.

Pematung Louise Bourgeoismemulai praktiknya dengan bentuk dan gagasan yang sama absurd, tetapi secara bertahap mengalihkan fokusnya ke arah menangkap gerakan dan psikologi yang terkandung dalam subjeknya.

Kontemporer lainnya,Jean Dubuffet, dibina Art Brut (juga dikenal sebagai Seni Orang Luar), dikategorikan sebagai karya yang diciptakan di luar pengaruh masyarakat, baik karena minimnya pendidikan seni maupun karena posisi senimannya yang terpinggirkan.

Tanggapan Eropa terhadapEkspresionisme Abstrak mekar setelah Perang Dunia II di Amerika Art Informel, diperjuangkan sebagian oleh pelukis Prancis Pierre Soulages dan Georges Mathieu. Di tahun 60-an, Nouveau Réalisme lahir, dengan unsur Amerika Pop dan Neo-Dada digabungkan di berbagai media; Yves Klein, Niki de Saint-Phalle, dan Martial Raysse semua berpartisipasi.

Kontemporer

Seni kontemporer Prancis ditandai dengan jejak masa lalu; sementara medium dan gaya telah berevolusi, minat yang tajam pada psikologi diri dan sifat keberadaan dan dunia tetap menjadi intinya.

Sekilas Sejarah Seni Prancis

Seniman terkenal dari paruh akhir abad ke-20 dan saat ini termasuk Christian Boltanski, yang sering bekerja dengan benda-benda temuan (dalam tradisi Duchamp yang sudah jadi); Sophie Calle, yang karya konseptualnya terasa sangat intim;

Dan Pierre Huyghe, yang praktik multimedianya terkadang menyertakan makhluk hidup dari segala jenis (instalasi terbaru termasuk patung berdengung dengan koloni lebah hidup di taman MoMA dan tangki ikan yang dipenuhi ikan licin mirip belut yang bertengger di atap Met).

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Paris

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Paris – Paris mungkin paling dikenal sebagai salah satu kota paling romantis di dunia, tetapi juga rumah bagi beberapa karya seni terbaik.

Melayani segala macam selera dan kepekaan artistik, Paris menawarkan segalanya mulai dari Rokoko hingga avant-garde dengan mudah.

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Paris

Perjalanan Budaya telah memilih tujuan budaya yang harus dikunjungi selama 24 jam di Kota Cahaya, memberi Anda waktu untuk makan sesuatu tanpa takut kehilangan koneksi Anda.

Museum yang wajib dikunjungi

Musée du Louvre

Rumah bagi Mona Lisa, Louvre membanggakan salah satu koleksi seni paling membuat iri di dunia. Terletak di dalam bekas kediaman kerajaan, telusuri taman patung internal, jelajahi interior mewah yang pernah menjadi milik Louis XIV, dan nikmati diri Anda di depan lukisan monumental karya Jacques-Louis David, Caravaggio, El Greco, dan Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Butuh waktu sekitar 100 hari untuk melihat semua yang ditawarkan Louvre, jadi ada baiknya berfokus pada kamar tertentu. Meskipun melihat Mona Lisa secara langsung adalah suatu keharusan seumur hidup Anda, kami sarankan untuk menyimpannya untuk perjalanan yang lebih lama ke Paris kecuali jika Anda ingin menghabiskan waktu di lautan tongkat selfie.

Kiat Orang Dalam: Coba titik masuk tambahan museum untuk melewati antrian gila di pintu masuk piramida utama. Ada Porte de Lions yang kurang dimanfaatkan (yang dapat ditutup secara acak), Carrousel de Louvre melalui pusat perbelanjaan, dan Passage Richelieu untuk grup dan tiket masuk.

Tetapi jika Anda ingin menghindari penimbunan turis yang biasa di dalam, maka pertimbangkan untuk berkunjung larut malam pada Rabu atau Jumat malam ketika museum tetap buka hingga 21.45.

Centre Pompidou

Merayakan ulang tahunnya yang ke-40 pada tahun 2017, Centre Pompidou menampung Musée National d’Art Moderne, salah satu museum seni modern terbesar di Eropa.

Di sini, Anda dapat melihat toilet paling terkenal di dunia Urinal Marcel Duchamp, yang memunculkan seni ‘siap pakai’ dan konseptual. Dengan tampilan yang berubah secara teratur untuk menunjukkan kekayaan karya dalam koleksi termasuk contoh hebat dari karya Fauvist dan Dadaist tidak ada kunjungan ke gedung yang dirancang Renzo Piano yang akan pernah sama.

Musée Rodin

Terletak di dalam bekas kediaman dan studio pematung, Musée Rodin adalah penawar sempurna untuk hiruk pikuk museum seni yang lebih besar.

Dikelilingi oleh taman yang damai, patung, lukisan, dan gambar Rodin ditempatkan di seluruh mansion yang dikenal sebagai Hôtel Biron, tempat penulis Jean Cocteau dan pelukis Henri Matisse pernah menyewa kamar.

Rodin juga menempatkan karyanya di taman, yang membuat suasana romantis untuk menghabiskan sore hari. Sorotan luar ruangan termasuk The Gates of Hell dan The Burghers of Calais.

Kiat Orang Dalam: Dapatkan entri gratis pada hari Minggu pertama setiap bulan jika Anda adalah penduduk UE berusia 18 hingga 25 tahun. Ada juga mesin otomatis yang kurang dikenal di dalam pintu masuk. Minta penjaga untuk membeli tiket Anda di sini, dan lewati antrean.

Kafe

Cafe La Palette

Di sudut Rue Du Seine, Cafe La Palette telah mengukir reputasi sebagai artis, galeri, dan tempat nongkrong mahasiswa seni karena sering dikunjungi oleh Cézanne, Picasso, Ernest Hemingway, dan Jim Morrison.

Dengan mural yang dilukis, panel kayu, dan palet seniman yang tergantung di langit-langit, ini adalah tempat yang ideal untuk membuat sketsa sesama beatnik Anda.

Au Petit Fer a Cheval

Salah satu tempat terbaik untuk mengamati orang adalah di Au Petit Fer a Cheval, di salah satu jalan tersibuk di Paris. Di jantung Marais, bistro mungil yang sempurna ini menangkap esensi masyarakat kafe dengan pelanggan bohemian regulernya dan bar berbentuk tapal kuda ikonik, di mana Anda pasti perlu mencicipi apéro (minuman predinner).

Galeri yang wajib dikunjungi

Bugada & Cargnel

Secara resmi dikenal sebagai Cosmic Gallery, Claudia Cargnel dan ruang seluas 500 meter persegi Frédéric Bugada yang bertempat di bekas garasi industri tahun 1930-an merupakan pusat dari seni yang sedang berkembang di daerah Belleville di Paris. Menampilkan seniman Prancis dan internasional yang baru muncul dan mapan termasuk Cyprien Gaillard dan Pierre Bismuth membuat jadwal pameran yang menarik dan menyegarkan.

Galeri Perrotin

Didirikan pada tahun 1990 oleh Emmanuel Perrotin, galeri berbasis di Marais ini tidak akan mengecewakan. Terletak di sebuah mansion abad ke-18, Perrotin mewakili nama-nama seni besar termasuk Sophie Calle, Maurizio Cattelan, dan Takashi Murakami, yang selalu menjamin pengalaman seni listrik.

Ikuti Tur Seni Jalanan

Meskipun banyak bangunan di Paris telah menjadi kanvas bagi seniman grafiti, Anda akan menemukan banyak Seni Jalanan di daerah Seine-Saint-Denis.

Pada tahun 2013, seniman jalanan terkenal JR menempelkan potret hitam-putihnya dari proyek Women Are Heroes di sepanjang tepi Sungai Seine. Dengan begitu banyak pekerjaan yang harus dilihat, pertimbangkan untuk mengikuti tur berpemandu.

Seni Jalanan Paris menawarkan sejumlah tur yang tidak hanya menyoroti kekayaan seni jalanan di kota, tetapi juga memperkenalkan area yang mungkin belum pernah Anda temukan sebelumnya.

Chartier

Rasakan seperti orang Paris sejati sekitar tahun 1900 di ode menakjubkan ke belle époque yang terselip di gang sederhana. Menawarkan tarif Prancis berkualitas dengan harga yang sangat terjangkau, Chartier adalah institusi Paris yang memberikan pengalaman unik dengan anggaran yang sedikit.

Para pramusaji tampak seolah-olah keluar dari lukisan Toulouse-Lautrec, dan menu tidak berubah sejak dimulai dengan hidangan khas termasuk céleri rémoulade, poulet fermier rôti dan frites, dan Baba au rhum dengan krim chantilly.

Georges

Ambil lift yang tidak mencolok di sebelah kiri pintu masuk utama Centre Pompidou langsung ke Restaurant Georges. Di sini, Anda dapat menikmati pemandangan Paris yang fenomenal dan merasakan pengalaman berseni di interior rancangan Jakob + MacFarlane dengan gua makan aluminiumnya.

Panduan Seorang Pencinta Seni Ke Paris

Le Grand Restaurant

Ruang makan yang intim di Le Grand Restaurant berbintang Michelin Jean-Francois Piège adalah karya desainer kelahiran Islandia, Gulla Jónsdóttir, yang tinggal di LA. Dengan pendekatan puitisnya terhadap desain interior dan penggunaan marmer dan beton, ini adalah lokasi yang sempurna untuk memanjakan langit-langit dan indra desain Anda.